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歌唱中最常用到的表演形式

我们常见到的歌唱的表演形式一般可分为独唱、对唱、重唱、齐唱、轮唱、表演唱、合唱。
不同的演唱会有不同的效果，有趣吧，那么我们就来共同学习熟悉一下，看看这些表演形式是怎样划分的。

1．独唱—一个人的演唱形式。
不论任何声部都可以独唱，演唱时一般有一件或几件乐器伴奏，也有的用乐队或用人声来伴奏或伴唱，如《草原上升起不落的太阳》等。

《草原上升起不落的太阳》作于五十年代，这首歌曲从它诞生之日起，就深受广大群众的喜爱，一直流传到现在，还是百唱不厌，百听不烦。它之所以能有这样强的生命力，主要是作者用生动形象的词汇，优美流畅、富于激情的旋律，表达了对党对祖国的无比感激之情和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

作者选用了五声羽调式，歌曲结构是两个乐句的乐段形式，并吸收了内蒙古民歌的音调，因此这首感人肺腑的抒情歌曲，具有浓厚的内蒙地方特色，用特别舒展、开朗的旋律，把辽阔富饶的大草原展现在人们面前。

2．对唱——两人对答式的演唱形式
以相同或不相同的旋律，在独立的手段中演唱，对唱要求衔接紧凑。根据声部的不同，可以有女声对唱、男声对唱、男女声对唱，还有两组歌唱者的对唱等，如《花儿为什么这样红》就是男女声对唱的歌曲。

《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲，1963年影片公映后即在群众中广为流传。曲调具有新疆民歌风味，以一首塔吉克族的舞曲为素材，适当放慢了速度，并根据歌词句式的需要而改编创作的。这首乐段是分节歌结构的抒情歌曲，唱的是边防线战士的爱情生活，旋律婉转动听，曲中歌词的重复，不仅加强了语气，而且还使感情的抒发更为深切。

3.重唱——是多声部歌曲的演唱形式之一。
其中每个声部都由一个人演唱，依据声部的多少，可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。依据人声的不同又可分为女声重唱、男声重唱和男女声重唱，演唱中各声部的歌词与曲调可能各不相同，但音乐上要保持协调一致，如《洪湖才浪打浪》等。

《洪湖水，浪打浪》是歌剧《洪湖赤卫队》中的选曲，创作于20世纪50年代末，其中韩英和秋菊的这首二重唱，成了家喻户晓、老少皆唱的歌曲，最为著名。

全曲由三个段落组成，前奏用模进的手法，写成两句相对称的曲调，悠扬、抒情的旋律形象地描绘了洪湖的秀丽景色。歌曲的第一段，是一个起、承、转、合的完整乐段，旋律优美、精致、流畅，十分动听。第二段，是韩英和秋菊的二重唱，旋律从低音区开始，两个声部交替出现，相互陪衬，最后又变为齐唱。第三段，也是二重唱，是第一段的变化再现。开始，主旋律由高音部唱出，低音部推后两拍， 在下四度上进行模仿，两个声部节奏交错，旋律交递，互相补充，彼此交融。

4．齐唱——是单声部歌曲的演唱形式之一

它是由多人同唱一个曲调。一般为演唱军歌、国歌、校歌及群众歌曲，以显示力量与整齐，如《中国人民解放军军歌》等。

《中国人民解放军军歌》创作于1939年，是《八路军大合唱》中一首流传最广、最受人欢迎的歌曲。最初歌名为《八路军进行曲》，在解放战争时期改称《中国人民解放军进行曲》，建国后，被定为《中国人民解放军军歌》。

歌曲具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量，成功地塑造了伟大的中国人民解放军的光辉英雄形象。

5．轮唱——由两个或两个以上的声部演唱同一个旋律，但不是同时的齐唱，而是相隔一定的时值先后演唱。从而形成此起彼伏、连绵不断的模仿效果（也叫“卡农”，系复调音乐的一种技法在声乐作品中的运用），如冼星海的《黄河大合唱》中的《保卫黄河》等。

《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一首歌曲。《保卫黄河》是其中的一首进行曲体的轮唱曲，它以跃动的、生气勃勃的战斗精神构成了它的音调特征。艺术形象非常鲜明、生动、有力，表现了祖国的英雄儿女斗志昂扬地奔赴战场，不论是在抗日前线，在敌人后方，在万山丛中，在青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放斗争的巨浪。

《保卫黄河》用轮唱来写，这是一种群众性的合唱方法，也是很有艺术效果的表现方法。在二部轮唱之后，接着是三部、四部轮唱，并穿插以“龙格龙”的装饰性乐句，增加了生动、活跃的气氛，表现出革命武装在斗争中发展壮大，革命队伍千军万马势不可挡，像黄河滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。

6．表演唱——是把表演和歌唱结合在一起的演唱形式。

通常是小组齐唱、重唱或合唱，有时还和独唱相结合，表演的人数不等，组合的方式多样，演唱的曲调大多生动活泼而口语化，节奏也比较鲜明，常具有说唱音乐和歌舞音乐的特点，如《洗衣歌》等。

《洗衣歌》作于1964年，它的创作酝酿过程达十多年之久，在解放西藏“一面进军，一面修路”的战斗中，在砸碎封建枷锁，实现民主改革的日子里，在边疆自卫反击战场上……解放军和藏族人民结下了深厚的鱼水深情。作者亲身经历了这些难忘的岁月，感受深切，但一直未找到合适的形式表现它。一次藏历新年拉萨人民拥军活动：为部队拆洗衣被，作者从这动人的场面中得到了创作的启示。编舞者李俊琛在提纲里写下了“是谁帮咱翻了身？是谁帮咱得解放？是谁帮咱修公路？……”这些平易通俗但却深含情谊的话语，拨动了曲作者的心弦，他就以此为歌词，谱成了这首深受军民喜爱的《洗衣歌》。
这首歌曲汲取了藏族民间音乐朴实的音调为素材，既保留了风格，又有所创造，曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。

7．合唱——是多声部歌曲的演唱形式。它以不同的音高、音色、音量形成和声效果，来塑造作品的艺术形象。

合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱里，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比作用。合唱的人数不能低于12人，最少得有两个声部。

合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。同声合唱分为童声合唱、女声合唱、男声合唱三种形式。混声合唱为女声与男声的组合。一般的混声合唱都有四个声部，即男高、男低、女高、女低，混声四部中偶尔有分为八部合唱。
合唱还可分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度较大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平，如《半个月亮爬上来》等。

《半个月亮爬上来》是一首流传很广，深受人们喜爱的民歌。表现了青年小伙子对姑娘的热恋与追求。年轻人在半个月亮爬上来之际，就躲在了姑娘的窗前，期待着姑娘打开纱窗，更盼望姑娘能摘一朵玫瑰花，轻轻地扔下来。这真诚的爱慕之情，在歌中形象地表现了出来。

蔡余文将此民歌改编为无伴奏合唱，更丰富了民歌的表现力。改编后的合唱，加宽了音域，加强了和声性，四个声部的节奏基本一致。作者有意识地突出了男高音声部，把原来民歌的旋律提高了三度，合唱中还采用了复调手法，形成了声部间的起伏和交接。歌中的情绪变化、速度变化、力度变化，给人以艺术美的享受。

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共同学习一下声乐体裁是如何归类的

为了对声乐作品有所了解，专业上大致把声乐作品接触较多的曲目归纳成了几类，今天我们大家来共同学习进一步熟悉和了解一下，相信这些最基础的小知识对我们这些业余的喜欢唱歌的朋友也会有所帮助。

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专业上大致是这样来給它们归类的：1、赞颂歌曲，2、抒情歌曲，3、叙事歌曲，4、诙谐歌曲，5、讽刺歌曲，6、舞蹈歌曲，7、摇篮曲，8、小夜曲等；这些也是我们最常见到的，当我们了解到这些东东后，就能使我们这些业余爱好唱歌的朋友们在唱歌分析各类型歌曲时得到启示，那就去尽情的发挥你那优美的歌喉了。

1．赞颂歌曲——是表现对祖国大好河山的赞美，对党和领袖伟大功绩的歌颂及对英雄人物的崇敬。歌词似优美的诗句，具有丰富的表现力，音乐气势庄严雄伟，宽广深远，旋律舒展、流畅、节奏稳健、结构严谨，演唱时要注意吐字的真切深情，气息的连贯和声音的流畅，如《延安颂》等。

《延安颂》是一首歌颂革命圣地延安的歌曲，作者在歌曲中抒情性与战斗性紧密结合在一起，一方面极其深情地赞美这座庄严、雄伟的古城，另一方面又热情地歌颂了当时延安青年的革命精神和他们的战斗生活，表达了作者对延安的深厚情感。

全曲由五个部分组成，采用了慢、快、慢三种速度，可以把这首歌的结构看作是复三部曲式，由于作曲家运用了熟练的作曲技法，把这首感情充沛、内容丰富、层次较多、情绪变化较大的作品处理得非常得体，既有对比，又很统一，前呼后应，使歌曲的各部分浑然一体，从不同的侧面赞颂了革命圣地——延安。

2.抒情歌曲——是与战斗性的群众歌曲相对而言的。抒情歌曲是通过作者对生活的感受，抒发出诗化的情怀的。这种诗化的情怀不同于戏剧化的情绪，如英雄豪情、战斗激情，等等。抒情歌曲的歌词就是抒情诗，它不像叙事诗那样，叙述故事和生活事件的过程，而是直接抒发人们内心的思想感情，抒情歌曲的歌词不像叙事诗那样语言化，而有鲜明的歌唱性，同时又不像舞蹈歌曲、进行曲那样强调节奏性。通常都是气息比较宽广，旋律比较流畅，抒情歌曲可以表现个人和集体因客观事物所引起的各种各样的感情，如对祖国、故乡、亲人和一切美好事物的爱，对敌人和各种丑恶事物的恨、男女之间的爱情、朋友之间的友情以及各种生活事件所引起的欢乐、痛苦、忧伤、怀念、期望……如《草原之夜》等。

《草原之夜》是影片《绿色的原野》中的插曲，用新疆民歌的音调，反映了维族军垦战士的爱情生活，以及他们对美好未来的憧憬。歌曲的旋律优美、抒情、悠扬、动听，具有鲜明的民族风格。

3.叙事歌曲——通常是叙述历史故事、英雄伟绩、民间传说或现实生活中的事件等。叙事歌曲的歌词，具有史诗、叙事诗或故事诗的性质，一般叙事歌曲是以叙述为主，所谓叙述就是用第三人称来讲故事。所以这种歌曲的旋律比较口语化，朴实优美，曲调具有语言的表现力，与歌词音韵结合紧密，唱起来明白如话，娓娓动听，如《妹妹找哥泪花流》等。

《妹妹找哥泪花流》是影片《小花》中的插曲。为了细腻地描写小花这个人物的形象，刻划她在路边守望过路的大军走了四五天，都没寻见自己朝思暮想的参军哥哥时，又急又愁，伤心泪下的特定场景与心情，曲作者精心设计了这首清新秀美的叙事歌曲。

歌曲由上下句式变化而成，结构清晰简明，曲调十分口语化，词曲结合紧密，讲究字调、语调．并有意运用戏曲手法使其“歌化”。歌曲在内心活动的表现上比较细致，强调了“找”、“盼”、“愿”三个字，因此，它的感情色彩很浓。“不见哥哥”这“哥哥”二字非常亲切，“心忧愁”用了一个模拟抽泣的节奏，表现小花的悲伤情绪。随后，一个长乐句“啊”，将积压内心的哀愁一下倾吐出来，结尾处用衬词“啦”将音乐主题作连续三次下行模进，把人物复杂的内心世界表达得淋漓尽致。

4.诙谐歌曲——是用风趣的笔墨，逗人笑乐的歌曲。但是逗人笑乐只是诙谐歌曲的一种手段，通过这种手段可以赞扬先进美好的事物，可以表现劳动人民机智、幽默的性格和乐观主义精神，也可讥讽和嘲笑丑恶和落后的事物，如贺绿汀写的《我的心上开了一朵玫瑰花》、木偶片《阿凡提》的主题歌《阿凡提》、斯美塔那的《瓦什克之歌》等。

《瓦什克之歌》是歌剧《被出卖的新嫁娘》第二幕第二场开始时，瓦什克在酒店里唱的。歌词里那些冒傻气的话，就让人听了发笑，加上他口吃得很厉害，每唱一句，都要结巴几下子，这就把这个人物的内心和特点刻画得活灵活现了。

作曲家斯美塔那巧妙地用了一些休止符，并且对一些音作了机械的重复，再加上断音处理，这些都是对口吃的形象描绘，即使这样，它还是丑中有美。因此，人们还挺喜欢它。这首歌的演出效果极好，成为男高音歌唱家们在音乐会上最喜爱的曲目之一。

5.讽刺歌曲——是用讥讽和嘲笑的手法，揭露消极落后和反动事物的歌曲。讽刺因对象不同而采取不同的态度，对敌人是尖刻无情的扁刺，对人民内部的缺点和错误则是善意的讽喻和规劝。讽刺歌曲有多种多样的表现手法，有的运用比喻、反语等手法作比较含蓄的嘲讽，有的一针见血、直接了当地进行讥讽，有的则用夸张、模拟等手法来强调讽刺的效果，如《跳蚤之歌》等。

德国伟大诗人歌德在他的著名诗剧《浮士德》中，写了一首讽刺歌词《跳蚤之歌》，由魔鬼梅菲斯托在众人饮酒作乐的场面上吟诵，歌词通过叙述一个国王养了一只跳蚤的荒诞故事，尖锐辛辣地讽刺了当时德国诸小朝廷豢养宠臣的丑剧。

19世纪以来，先后有贝多芬、里拉、柏辽兹等作曲家为此诗谱过曲，其中以俄国作曲家穆索尔斯基于1879年谱写的《跳蚤之歌》最为出色。穆索尔斯基是一位有鲜明民主倾向和独特艺术个性的作曲家，这首歌曲既表露了作曲家影射俄国沙皇专制昏庸腐败的倾向，又显示了作者独具匠心的艺术才华。

歌曲分为三段。第一段叙述国王养育跳蚤，对它关怀备至，召来裁缝为它做龙袍。曲调是叙事性的，带有朗诵特征，伴奏以丰满的和声及多变的节奏来衬托歌声，有助于音乐形象的塑造。第二段描写跳蚤穿上龙袍，戴上勋章，得意洋洋，连它的亲友也都沾了光。这段旋律音区较高，加以男声威风凛凛的演唱，显示出跳蚤的狐假虎威和不可一世的架势。第三段综合了前两段的音乐素材，表现连皇后在内的满朝文武被跳蚤咬得浑身痛痒，竟没有人敢碰它。歌曲进人高潮后，演唱者斩钉截铁地唱道：要是它敢咬我们，就一下子捏死它！紧接着一阵爽朗的大笑，结束全曲。

6.舞蹈歌曲——舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一，它一开始就和诗歌、音乐结合在一起，舞蹈歌曲就是这种结合的产物。由于为舞蹈伴唱的歌曲和伴奏的乐曲要配合有规律的舞蹈动作，因此，它们比起其他体裁的音乐来有更为整齐清晰的结构和鲜明统一的节奏。我国的舞蹈歌曲丰富多彩，其中民间的占有重要地位，民歌与民间舞蹈相结合，用载歌载舞的形式，也叫歌舞，如《克拉玛依之歌》等。

《克拉玛依之歌》作于1958年，它通过戈壁滩上克拉玛依新旧社会不同景象的描写，赞颂了新中国石油工业建设的巨大成就。歌词形象生动，旋律具有浓郁的新疆风味，既优美抒情，又新颖动听．还适合舞蹈。

歌曲可分为两部分。第一部分速度缓慢，情绪较为低沉，旋律起伏不大，锯齿形进行，像宣叙调似的，很近似朗诵的语调，词曲结合得非常得体。第二部分是第一部分的变化重复，但变得较为激昂、热情，激动地唱出了克拉玛依翻天覆地的变化。歌曲的结尾，用衬词“啊”来唱，渐弱结束，这种结束余韵无穷，耐人寻味，加强了歌曲的艺术感染力。

7．摇篮曲——也叫催眠曲，它原是母亲抚慰小孩入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带有摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等都写有这种歌曲。也有专为器乐写的摇篮曲。

《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯根据民间歌词写成的一首著名的歌曲。歌词语言纯朴，感情真挚，旋律优美流畅，安祥恬静，近似儿童歌曲，具有德国民歌特点。四三拍的运用，以及钢琴伴奏中切分音的运用，非常形象地描绘了母亲轻轻地摇荡着摇篮，祝愿孩子安睡到天明。

歌曲短小精悍，结构紧凑，全曲由两个不长的乐段组成。第一段表达了母亲抚爱孩子的情感。第二段由两个基本相同的乐句组成，节奏较宽广，旋律更加温柔、动听，表达了母亲真诚的期望和美好的祝福。



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8.小夜曲——是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲，在18世纪末出现多乐章的重奏曲或合奏曲的《小夜曲》，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的。19世纪开始，作曲家则把某些爱情歌曲取名为《小夜曲》，如舒伯特、德里戈、皮尔奈、托塞里等创作的著名《小夜曲》。直到现在，作为爱情歌曲的小夜曲在西班牙和意大利仍很流行，通常用吉他来伴奏。

《小夜曲》选自舒伯特的声乐组曲《天鹅之歌》，作于1828年。歌曲的第一段用特别亲切、温柔、动听的旋律，来表达青年对他心爱的姑娘的一片深情。乐句之间的间奏，模仿歌声的旋律，形成呼应，加剧了青年恳求、期待的急切心情。三连音的运用恰当地表现了青年激动的情绪。歌曲的第二段转入同名大调D大调，色彩较明亮，感情更加激动。旋律在高音区进行，出现了全曲的最高音，使情感得到了尽情的抒发，歌曲达到高潮。第三段是尾声，其旋律是由第二段的旋律引伸发展而成的，仿佛歌声在夜色中渐渐远去，直到在微风中消失……