长篇小说布局初探
　　
　　一部长篇小说构思的形成，不外受到创作冲动的激发，故事素材可能来源于作者本人，其它生活原型，也有可能受到一些生活思考的启发。无论故事源于何处，作者对生活的仔细观察和思考都是必不可少的。比如浩然的“金光大道”， 完全是注诠当时政策的，但是作者对生活充分的累积，提炼和升华，把一部虚构的小说同样写得活灵活现，创作技巧之高至今少有匹敌。
　　
　　如果长篇小说的生活原型是作者本人，因为动笔之前已经有了痛定思痛的深刻体会，可能写起来会比较顺手。但是既使是这样，最好事先写出故事梗概，然后再写出章节大纲。如果以他人为生活原型或者受到创作冲动而完全虚构的故事，就更要写出故事梗概和大纲。做到这些的一个直接好处是，作者可以同时写几个长篇或者长篇加中短篇。
　　
　　为整个小说布局之前，要清楚这部小说究竟写的是什么，故事是怎样发展的，那些是故事主题必须的内容，那些属于为了增强小说的可欣赏性加上去的，如何搭配才会不留下纰漏，不带人工凿作的痕迹等等，都要首先考虑好，一稿出来后就应该考虑是不是所有的内容都有必要？没有必要的内容就应该毫不珍惜地删去，要知道读者的时间同样是宝贵的，他们没有必要浪费在无意义的情节上；作者本人更不应该画蛇添足。这方面最常见的就是爱情和武侠故事题材，作者往往为了把故事写得曲折复杂而故意加入毫无意义的情节，一般读者初读可能会觉得好看，细读就产生很多问题了，更不要说小说层次会达到上品。
　　
　　小说的章节初步形成之后，就要加添内容，为故事情节构筑细节，从而让故事产生真实性和逻辑行。这时就要在头脑中随时提醒自己该如何让故事曲折生动，小到你写的亲情是不是感人，人物形像是不是性格鲜明，矛盾冲突是否引人入胜，大到故事发展的逻辑性，人物出场的次序，伏笔的铺设和悬念的制造等等，都要在这一步有起码的规划。比如“三国演义”，曹操一出场就具备了他的机智多变和狡诈的性格特点，他提刀行刺董卓，见董卓翻身醒了马上跪下说，“我来献刀”，而且回去马上逃命，只这一个故事就把曹操的人物性格写得淋漓尽致。有读者的长篇小说一般前几章都是边铺垫整个故事边留置伏笔埋设悬念的，同时清楚地让读者明白这个小说到底是要写什么。如果读者读了一部长篇的前三到五章还不清楚作者的创作意图，这部长篇小说就不成功。这同短篇小说不同，语言生动的短篇小说讲完一个故事就可以了，长篇小说则不仅要有与故事性质一致的语言，更要有生动感人的故事，而且要靠一个接一个的故事把读者引到小说结局。长篇小说要做到吸引读者，需要每章都留下伏笔，制造悬念，让读者恨不得一下子就知道主人公的命运结局，否则是不会留住读者的。当然故事题材一定是读者关心的，最好能够让人产生共鸣。
　　
　　故事初步完成之后，就应该考虑一些必要的文学技巧。比如心理活动的描写，直叙当然可以，但是如果加上一些意识流的技巧，一些蒙太奇的技巧等可能就更能让读者产生些美感和心理冲动。是否要为每个人物加上这些东西呢？大可不必，这要看人物的角色作用和整个故事所要表达的思想。如果你把每个人的心理思维都写全了, 故事不往下看结局就出来了，读者也就早都跑掉了。成功的心理描写是完全为深化故事主题服务的。
　　
　　景物描写在长篇小说当中首先应该交代清楚故事发生的地点，背景以及与故事情节相关联为故事发展服务的东西。纯粹属于抒情式的景物描写在长篇小说里并不重要，除非这些描述起到烘托故事氛围进而打动读者的作用。这一点可以用“灵山”来证明，无论小说获得什么奖，能够把这部小说读完的读者恐怕不多。
　　
　　小说的语言则要为故事的性质服务。比如一个悲剧用了太多油腔滑调的句子来制造幽默或者用华丽辞藻描写故事的话，悲剧故事的作用就不存在了。相反轻喜剧的题材一定要加深沉的内容，或者使用娇柔造作的语言，也同样让读者觉得累。语言风格的训练一要靠读二要靠练，二者缺一不可。
　　
　　说到底，一个好的长篇小说一定要有读者关心的故事，然后再活灵活现地把故事写出来，这些都需要各方面的训练。小说的布局是重要的一个方面，符合逻辑思维的故事发展和布局又是其中的精髓，要做得好就要靠生活的日益累积，然后才能用文学语言将其升华。
　　
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短篇小说的美学基础
　　
　　读者评价一篇小说，常用的评语一是故事感人，二是文字优美。二者皆离不开一个共同的基础，这就是小说的美学基础，尤以短篇小说为最。因为篇幅限制，一篇小说好与坏，往往几分钟十几分钟就一目了然。短中长篇小说中更受欢迎的也是短篇小说，一个故事读下来不费时，不留牵挂。写得好或令人赞叹，或令人回味。现在网上的文学作品当中，有极少一些可以算是佳作；一些题材则嫌老套比如爱情故事，这方面的作品实在是太多了，要有突破不容易；大部分网上的小说有可能乍看觉得还可以，仔细读则问题百出，或故事的逻辑不通，或选材平庸。
　　
　　要把小说写美，首先要有美好而不落俗气的故事题材，然后为其搭配细节，勾画语言，为故事的氛围描绘景象，进而让故事在一个美好的意境中升华，也就是让生活升华。这样日常生活的体验和累积是绝对不可或缺的，而且只堆砌生活繁节也是远远不够的，能否于一个短小的故事中让生活升华至关重要。比如我写的“婆婆”，如果没有结局里婆婆拿出平时的积蓄要儿子儿媳为孙女买钢琴这个情节，这篇小说可以说是平平庸庸，但是奶奶为孙女买钢琴这个愿望可信与否呢？答案是明显的，而且有了这个结局故事就升华到感人的一层。名家名著当中，这样的例子更是不胜枚举。哪怕是一个悲剧，一个凄美的故事，其中的美学内涵也是随故事而展开，渐而达到高潮。相反，如果只是单纯地复制生活，哪怕故事编织得再曲折复杂，读起来不仅了无新意，反而让人觉得做作。小说的选题又可以用一句话来概括，“为什么要写这个故事？试图用这个故事告诉读者什么？”“如果要刻画一个人物，那么这个人物与其它小说中的人物不同之处在哪里？他或她在这个故事中的角色是什么？”短篇小说篇幅的缘故，试图制造一个出人意料，或者感人至深，或者引人思考回味的结局对小说的成功至关重要。
　　
　　短篇小说讲的就是一个故事，一个故事说完了就应该结束了。这样如果只是堆砌情节而了无新意的话，故事就无法把生活升华。也就是说，观察了生活之后还要提炼生活。这方面可能用意识流的写作技巧举例比较恰当。意识流用得恰当应该是含而不漏，读者随故事的叙述评论而思考，进而加深对故事(或作者意图)的理解。当然有些意识流小说可以没有一个完整的故事，但是不等于没有完整的思想和逻辑。意识流用糟了就让人读来好像如坠云雾，语言的散漫无章让人无所是从，根本就不知道作者要说什么。这样的小说可能语言优美，但是缺少美的内涵。一般来说，写作基础不够深厚，对生活的观察不深入细致的时候，往往会倾向借用意识流来代替必要的细节描述。另一种情况，缺乏对生活的深入体验却硬要编造复杂的故事，结果小说的细节会显得累赘繁复。
　　
　　小说的语言文字应该服从故事的需要，不一定任何小说都要用华丽的词汇，如果是为了在一个有限的篇幅之中营造一个高雅优美的意境，诗一般的词汇会有帮助。如果叙述一个感人的故事，朴实无华的语言则更容易打动人。从短篇小说的角度考虑，不妨初稿后把一些可有可无的语言词句拿掉，如果拿掉后对小说的故事完整性没有任何影响的话，就不应该再加回去。一个再短小的故事，都要有可信的细节，尽管情节是虚构的。符合逻辑的东西才会唤起美感，相反则不容易打动读者。既使写纯消遣性的故事，不真实的细节会造成情节的不合逻辑，结果读起来漏洞百出。
　　
　　短篇小说中人物的刻画完全可以寓于故事之中，一篇小说是否有美感往往只看其中的人物塑造就一目了然了。一个僵硬的人物不可能出现生动的故事，千篇一律的人物内外特征也不可能演绎一个具备特质而又感人的思想。古今中外的经世之作中这方面的例子很多。比如茨威格“一个陌生女人的来信”中的女人，和邓友梅的“那五”，这样的人物写出来，就是那些个故事中独特的人物，否则就不会有那样的故事。这方面的培养一要靠读，二要靠练。初学写作的时候，我一般有时间会走到街头巷尾，观察周围一些有特征的人物，然后像画家速写那样把人物用文字描述出来，再看是不是这个人物，我所熟悉的名著上面的描写好在那里，我的语言特点在哪里，怎样逐渐培养自己的语言风格。同样，景物描写也是这样练习的。这样反复练习的结果是对人物的特征捕捉比较敏感，而且逐渐习惯后对生活的观察也敏感起来。
　　
　　任何一个故事，无论长短，有了人物的心理思维的描述才会有故事内在的美。否则故事只能停留在肤浅的表面。对小说人物的心理解剖事实上也是对生活的解剖。这方面的培养一是来自对生活的观察，思考和总结，二是尽可能读一些必须的心理学书籍，在日常生活的矛盾冲突中，试图站在对方或者第三者的立场上考虑问题，而不只局限于狭小的自我。这样的故事才会全面可信。当然，既使是长篇小说，受文字的限制也没有必要任何角色都要付予心理描述，这要看你这个故事写的是什么，这个角色在故事中的重要性，以及他或她的心理思维对你写的故事是否有必要。这方面，国内的理论比较强调面面俱到，事实上面面俱到的第一个坏处就是一看就知道故事是编出来的，所有的伏笔，曲折和结局往往看了几段几章后就一清二楚了，结果故事没有任何可读性。
　　
　　小说的美学基础，归根结底是作者的生活基础，心理学和逻辑学基础。一方面要学会观察生活和思考提炼生活，另一方面是不断地学习。有些作者可能故事写得好但是逻辑上过不了关，这就需要补逻辑学的课了；有些故事可能逻辑上一环扣一环，但是情节枯燥呆板，这就需要跳出框框走入生活了。更重要的是，写小说本身可以是消遣，但是只要把文字献给读者，就要对生活负责：让小说有一份美感，让生活有一个升华，让读者有一声共鸣。
　　
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走出自我，拥抱生活 - 新诗写作漫谈
　　
　　读到海子“面朝大海，春暖花开”这句诗时，内心不禁涌现一股暖流。打动我的不仅仅是诗人的巧妙构思，更是他对生活的热爱。可是诗人之死我不能苟同一般人所称谓的“勇敢诗人”，真正勇敢的诗人是要敢于面对生活，为之讴歌为之呐喊，而绝不是勇敢一跃。海子的实际年纪不属于顾城，食指那一代，却为他早熟的天赋付出同样的代价。诗人的诗应该是以美来创造意境引人共鸣的，诗人的生命也同样应该是无价宝贵的，诗人的人格则应该永远如一地完美。
　　
　　我们国家独特的近代变迁造就出独特的一整代反思性诗人，他们孜孜不倦地求索，以心灵咏出一曲曲绝唱，而他们的命运却令人唏嘘嗟呀。食指不满二十岁时对生活的深切洞察已经在诗里尽展无疑。他怎么了，是什么让他如此忧郁？没有人去思考关心，却把他归于社会的另类，他早期诗作中流露出的明显精神分裂症状也被人忽略了；那个时代需要铿锵有力的激昂，不需要思考。然而当思想的锁链一旦打开，我们突然发现时代造就出一整代的忧郁诗和忧郁诗人，我们为诗人们的深沉而欢呼，为诗人们的命运而狂热，然而赞叹他们的同时却忽略了一个人性的起码认同：只要他们健康地生活著，创作生命力才会永不止歇。是诗人独特的职业造成他们一闪即逝的生命辉煌吗？不是。世界文学分类上的确把诗人归于“短命”的一组，但是成熟的诗人是不会走向极端的，他们认真写诗认真思考，也同样认真珍惜他们的生命，为了他们爱的人也为了爱他们的人！事实上忧郁诗在世界整体诗歌中的比例并不大，提前走到命运终极的忧郁诗人也廖若晨星。这个少数诚然缩减了诗人寿命的平均统计年龄，但是绝不代表所有的诗人。实事求是地说，诗歌创作的精神压力在所有文学创作当中最大，而任何天才诗人的灵感都不会分秒不停地奔流，对激情和意境的刻意追求只不过更有可能把忧郁诗人推向疯狂，如果不能从忧郁思考的索套当中解脱的话，他们会首当其冲接受命运的玩弄。于是我们国家一整代的忧郁型天才诗人里就会出现一个个悲剧。这不是他们的错！他们的名字仍然会同他们的诗一样辉煌，错的是中国文化界普遍的迷惘：自五四运动以来，中国文化冲破封建束缚的同时，始终都没有为优良传统文化找到位置；我们曾经打倒过一切推翻过一切，也始终使传统价值观念和儒家思想的和谐在新文化里错位，随之而来的是无头苍蝇似的东奔西突漫无目标和政治格杀的腥风血雨。我们的思想疯狂了，我们的追求走向歧途，至今没有归宿。
　　
　　我们今天仍然读食指， 顾城，海子的诗作，赞叹他们流光溢彩的创作灵感，为他们的激情所感动。从人格的完美上讲，他们永远站在那些庸俗墨客的头上！那些无耻的拜金之辈们可以一再哗众取宠自我猥亵，那些突然搂住各种宗教思想大腿的浮浅之徒们可以自夸为我们民族的命运又找到了形形色色的捷径，但是真正灵与肉撞击产生的思想火花永远都不属于他们，诗的灵感不属于他们，诗魂不属于他们！
　　
　　在分析食指海子等人命运变化的时候，我发现他们都犯了同样一个错误，就是对诗歌意境唯美主义的单纯追求使他们忽略了对生活更全面深入细致的观察和相关学科的训练。如果不是心有所求，单纯写诗不需要像小说家那样去体验生活，总结经验，这就使他们有可能在必要的生活关口不能走出自我，以变图新。那么诗歌写作是否要认真体验生活呢？我想任何天才要保持持久旺盛的创作力答案都是肯定的。天赋只能昙花一现，给人最多两三年的惊喜，但绝不足以维持长期不懈的创作生命。写诗不需要小说式有逻辑的细节，但是没有逻辑没有生活经历一定会导致令人涕笑皆非诗句，比如写大海，不能因为有人写过一个“面朝大海，春暖花开”，就一定要再写个“海潮鼓荡，催生滩边翠彩”。事实上，如果没有对生活的观察和体验，“面朝大海，春暖花开”这句诗是写不出来的。爱情诗像爱情小说一样容易写，也有读者，但是如果仔细阅读，有几首自有特色？又有几首没有意境情感上的雷同？我可以保证，如果读者感兴趣的话，把一些流行的小说诗歌题目在网上查阅一下，恐怕至少已经被用过五六次了。
　　
　　也算是前车之鉴吧，有了忧郁诗的体验后我就决心从中走出来，不懂心理学就自己读些必要的书籍，更时刻记住绝不能把可能造成心理影响的诗句写给读者。比如最近的“丘陵夜风”，觉得有些灰暗特别在末段的第一句用了“一阵夜风一阵幻觉”，其实“一阵幻觉”完全是多余的，不过有些心理提示作用罢了。这是从诗歌的心理健康来讲，生活上看，诗歌一定要走出个人的悲喜经历，把感情聚集在生活的焦点，写大家共同关心的事物，写出读者的共鸣。一首诗歌无论意境再好感情再激烈，得不到读者的共鸣不能引发读者思考的话，最多只能赢得几秒钟喝彩。这就要求写诗的人首先要有一个平常人的心，宽厚到平静对待任何起落，而只有把任何起落都看淡了才会看到每件世故的本性，而将其性质用诗表达出来，或赞美或批判。令人振奋的是目前大部分诗作都很好，小说界出现的庸俗在诗歌里要少得多，而且似乎已经带著深沉思考走向昂扬，这是中文诗坛之幸。
　　
　　那么诗歌如何写呢？首先诗歌一定要有起码的韵律，至少要读上去有顿挫扬抑的节奏和朗朗上口的韵味，一首诗句子横向连起来如同读散文甚至小说是失败的。只要你自称是诗，就一定要知道中华民族的诗词是有其深厚历史的，人们如果读起来不习惯就会不喜欢，一味标新立异只能写给自己看。郭沫若的“天狗”出自一个独特的年代，对任何诗人的尊崇都不等于照葫芦画瓢。凝练上口是中文新诗之根。
　　
　　诗歌的结构语言搭配好比一束鲜花的绿叶。题目选好后就要考虑用什么结构语序引出主题，令其鲜明突出而不落俗套。比如“太阳疯语”这首诗，第一句就是“够了！”，作者的愤世嫉俗倾刻展现出来。
　　
　　新诗还要不要美呢？目前的情况往往是年纪越轻的读者越倾向抱怨“生活哪有你写得这么美？”我想只要拥入生活是不难发现其美的，这要看你期望的生活是什么。美的意境犹如一朵鲜花，可以是娇艳美丽富贵无比的，可以是淡雅清芳意味悠长的，也可以是傲霜斗雪悲壮不屈的。忧郁本身就是一种凄美，沧海桑田的变迁更是只有人类才能欣赏回味的美。美的意境是新诗的花，美的花才能长出令人喜悦的花蕊，诗的主题。无论诗吟任何事物，一定要让读者感觉到美，用心将其展现。
　　
　　新诗可以是短短几句对生活感悟的体会，可以是讴歌人类大自然恢宏的长篇吟诵，也可以是对世间俗庸的嘻笑努骂，所有的题材灵感都来自生活，只有走出自我拥抱生活，才会迸发出生力活泼动人心魄的一首又首绝唱。
　　
　　

天 狗

郭沫若

一

我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！

二

我是月底光，
我是日底光，
我是一切星球底光，
我是X 光线底光，
我是全宇宙底Energy底总量！

三

我飞奔，
我狂叫，
我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，
我飞跑，
我飞跑，
我剥我的皮，
我食我的肉，
我嚼我的血，
我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，
我在我脊髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。

四

我便是我呀！
我的我要爆了！

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丘陵夜风

心言

燥热压抑的土地
在黑夜狂舞着不平
拔地呼出
冲天的愤怒
狼哀鸣着
- 躲到阴谷
熊在喘息
- 梦想冬眠
玉兔终于盼来宁静
在背风的草窝闭上眼睛
鹰盘旋，找寻猎物

跋涉丘陵间的人
吞喝了太多的狂躁
自以为陵上够得着太阳
夜风里伸出手臂
搅浑的是风沙
抓住的是草芥
陵背上草屋的顶棚
在酒精里烧成团团棘荆
绊倒的跋涉人找吧
找那个海市蜃楼里的吵杂
酒气混进汗湿飘散
蛇尾晃响......
怎么就忘记像风一样呼啸？

一阵夜风一阵幻觉
草芥飘落了
丘陵爬行着一行血印
黑的是血色，昏的是月光

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太阳疯语

心言

够了！
你带着我的光环
把一切美好冠上我的名字
可是你转过身去的时候
以为我也走了
于是在黑暗里
干起更黑暗的勾当
这是你那个世界的阴阳
一半是脸，一半是屁股。

我曾经燃烧我的泪
在炙热里看着你们的祖先
一代代地生殖繁衍
他们抗争野蛮抗争强暴
- 为了把安宁留给你们
当然他们也自相残杀
- 那时我会燃烧冷漠
但是我还是流着滚热的泪雨
看着他们，一代代地

今天我只能燃烧冷漠
看着那个曾经是人住的地方
脸在变小，屁股越来越大
而且还蒙上我的光环
在我眼皮底下弄骚
我只能冷漠以对
知道屁股躲开我的时候
会去哪里
而且一旦贪欲把遮羞布撑破
我一定要用冷漠的酷热
让那个屁股生疮，永不安宁
你们的祖先走的时候
没有带走什么
他们为你们流血
他们为你们自相残杀
- 至少他们自己这样以为
而你们却只想让见不得我的
屁股膨涨，还觉得深沉
是的，深沉得在贪欲里沉没吧
我一定要用冷漠的酷热
让那个屁股生疮，永不安宁

等你把这个曾经是人住的地方
挥霍贻尽
我就会把冷漠烧光
那时我会走下来
在你自己创造的黑暗恐怖里
让你睁大眼睛看着
我自己把自己
钉在十字架上

　　　问好心言：）
　　《新诗写作漫谈》初稿已拜读，是对新诗写作很好的思考和探索。
　　　学习了！

首先阅读一下课本，仔细领会中！

太多了！~
你不觉得吗/

呵呵，心言兄把自己的心得都拿出来了啊，看了挺受启发。问好。

谢谢大学！周末愉快！：))