西方绘画大师 -3弗拉·安杰利科（Fra Angelico，1387－1455）意大利   

　　
　　意大利佛罗伦萨画派画家弗拉·安杰利科, 生于佛罗伦萨附近的维基奥，1455年2月18日卒于罗马。原名圭多·迪彼得罗（Guido di Pietro），约1420年左右进入修道院，取名菲耶索基的乔瓦尼（Giovanni da Fiesole），安杰利科(意为天使)是后人给他的美称。
　　安杰利科在出家之前，他为教堂作画，出家后也以画著名。现存最早作品是1429年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。30年代以后，其作品迅速吸收了马萨乔的新风格以及透视画法等新技法，在僧侣的虔诚之外，又具有新时代气息。
　　安杰利科的代表作还有为科尔托纳的圣多米尼克教堂作的祭坛画《受胎告知》(约1436)、现藏于佛罗伦萨圣马可修道院博物馆的《从十字架上放下基督遗体》(约1436～1440)和他在圣马可修道院各僧房、楼梯过道等处的45幅壁画 (1437～1450，他本人曾在此院供职，後任院长)。
　　这些作品的构图、透视及风景描绘都很有新意，人物则强调虔诚柔和的宗教感情，开创了佛罗伦萨画派中的抒情风格。安杰利科晚年被教皇延请至罗马作画，现梵蒂冈教皇宫的尼古五世礼拜堂尚存其壁画数幅。
　　安杰利科，正如他的名字一样，是一个清高、虔敬的人，据说画画的时候，总是一面祈祷，一面作画。他又是非常谦逊的人，有一次罗马教皇说让他作主教，他说：“不，我虽然能够画个画什么的，但不能作主教，去管理僧侣们。”而加以拒绝。
　　据说安杰利科从小就喜欢树木、花和小鸟。他二十岁时进修道院作僧侣，当时的僧侣除了奉祀神以外，每个人还要作一种世俗人的工作，如农民、木匠、医生、学校的教员等等。因为安杰利科喜欢画画，当然选择了拿画笔的工作。
　　众所周知，当时，印刷术还处于萌芽阶段，书籍都是手抄的。安杰利科担任写经文的工作。不仅仅写文句，而且还要在上面作精美的插面、装饰等；他一点也不嫌麻烦，长年累月地工作。但是，自从有一天出现天使的幻影以后，就画了许多天使的画。
　　故事是这样的：他有一次画天使，没画完就疲倦而睡着了。不知从什么地方来了真的天使，拿起安杰利科的画笔，把那幅画画完了。
　　安杰利科的画确实纯洁清高，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。只要看看《受胎告知》就可知道。即使看《圣母加冠》这样的大作，也仍然有这样的感受。
　　安杰利科的优美的画，是以前从未看到过的一种作品。在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。在这方面，似乎还没有摆脱中世纪的教会主义；因此，倒不如说在他的处理方法和画法中，感到一种崭新的精神。
　　安杰利科死于罗马并埋葬於S. Maria sopra Minerva教堂，墓碑迄今仍在。长久的被称为“beatoangelico”(神保佑的angelico)，直至1984才经由梵谛冈正式的给予赐福。


　　《圣母、圣婴和六位圣徒》 -安納萊納祭壇畫﹝Annalena Altarpiece﹞1437 ~ 1440 年

　　

　　蛋彩 畫板， 180 x 202 公分, 聖馬可博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利

　　�@幅畫的人物劃分方式，與原來哥德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，彷彿又回到了哥德式的畫風中。
　　如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明�@幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
　　六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的藍色披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。
　　

　　
　　聖告圖 《受胎告之》The Annunciation 1433 -1434 年
　　

　　蛋彩 畫板，175 x 180 公分, 耶穌博物館，科托那﹝Cortona﹞，義大利

　　�@是安基利訶修士第一幅被公認的傑作。初看起來他似乎是遵循著傳統聖像的畫法，天使加百利由左邊出現，聖母馬利亞則坐在右邊。兩個人物，天使和聖母馬利亞，則按照常規被置於各自界線分明的空間中，從而把整幅畫分為兩個部分，而中間的廊柱，則清楚隔開畫中的兩個世界，分別代表著天國和塵世，這兩個世界經由聖告才得以連成一體。因受到文藝復興藝術革命的影響，這種正規的羅馬布魯列內斯基式廊柱及其明顯的透視法的應用，都在畫面上可以明顯看出來。而且《聖告圖》對虔誠的安基利訶修士來說，則別具深意，他在背景上畫出亞當和夏娃被逐出樂園的情形，以突顯《聖告圖》的特殊意義，如此一來，昔日人神分隔的情形，此時卻被傳達成上帝的寬恕和救世主降臨的訊息。
　　科托那《聖告圖》是為聖多明尼各教堂畫的，以祭壇畫為裝飾，敘述了聖母馬利亞的故事。在�@幅畫中，安基利訶修士重現了現藏於普拉多美術館的一幅先前的《聖告圖》，畫面的左邊可以看到廊柱的外部，三個拱廊都用透視法來表示，天使從第一個拱門進來，安基利訶利用這一改變，加強描繪了天使出現時，扣人心弦的那一剎那。天使躬身向前，並且把手伸向聖母馬利亞，而天使也似乎比先前那幅畫，占據了畫面上更大的空間。這幅畫也可看出安基利訶修士，已深受剛剛結識的米開洛左的影響。

　　

　　
　　聖尼古拉的故事﹝Story of St. Nicholas﹞1437 年

　　

　　蛋彩 畫板畫，34 x 60 公分, 梵蒂岡博物館，梵蒂岡﹝Vatican﹞

　　�@是帕魯查三聯畫中，祭壇座畫的第一幅木板畫，描繪出聖尼古拉生平的三個事蹟。安基利軻修士把畫按照不同建築物，分為三個空間：兩座私人住宅和位於中央部份，較遠的一座教堂。這樣的構圖也使整個故事自然形成三個部分，而每座建築物又以各自的透視角度繪製，更凸顯出三個不同區域的劃分。
　　�@幅作品有幾個特色：聖尼古拉誕生在左邊的建築物裡；中央部份的教堂是他行使神命天職的地方，聖尼古拉站在草地上和人們一起聆聽佈道；嫁妝和三個少女的故事則發生在右邊的建築物裡。安基利軻修士雖然沒有把透視點完全安排在中央，但是兩邊建築物的分開透視，卻造成了單點透視效果，整幅畫又將教堂的門當成消失點﹝即畫面上平行線的交會點﹞。畫中的建築物再次構成了一種新的透視藝術。因為通過寬敞的門，可以使觀者同時看見，發生在建築物內部的事情，與發生在建築物外面的所有事情。
　　聖尼古拉是一個非常樂善好施的人，傳說中，他曾悄悄送給三位貧窮姊妹﹝圖中安靜的睡在靠右邊綠屋中的三個女孩﹞三份嫁妝，後來他成了兒童的保護者，有人說聖誕夜送禮物給孩子的傳說故事，就是從他而來的，而聖尼古拉就是傳說中的聖誕老人。他又曾在駛往聖地的航行中，平息了怒濤洶湧的大海，所以又是水手的守護神和聖徒。當他使三個被砍死的兒童起死回生時，更因他行使奇蹟，而聲名遠播。安基利訶修士就是根據�@些傳說而描繪出這些場景的。

　　
　　治癒查士丁尼的病﹝The Healing of Justinian by Saint Cosmas and Saint Damian﹞1438 ~ 1440 年

　　

　　蛋彩 畫板，37 x 45 公分, 聖馬可博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利

　　�@組祭壇畫原來共有九幅。這些祭壇畫的每個場景、構圖均十分嚴謹。對每幅畫的單點透視﹝周圍的結構﹞，及其象徵意義，也都小心安排，而其他八幅木板畫則表現了聖科斯馬斯和聖達米安的生平事跡。這兩位聖徒都是醫護的守護聖徒，傳說兩人都是醫生，曾經創造奇蹟，治癒了許多垂死的病人，使之能夠起死回生。
　　�@幅畫說的也是一個行使奇蹟的故事：畫面上的故事發生在一間陳設簡陋的修士居室中，聖科斯馬和聖達米安正奇蹟般地治癒了副主祭朱斯蒂尼亞諾的病。畫面中有一張帶有床頭板的木床，上面吊有帳幔，床旁邊有台階，拖鞋、凳子及瓶子、茶杯和布包，這些日常用品一一呈現在畫面中，加強了作品的真實感。
　　整個畫面結構都是圍�@著一個中心透視點所構成，成功地創造了一種假象：彷彿有光正自左邊牆壁上，離地很高的一扇窗戶裡透射進來。聖徒衣服的紅色和藍色，以及光環的金色，在牆壁的赭色和帳幔的灰藍色襯托之下，顯得格外醒目。

　　

　　
　　聖母加冕﹝Coronation of the Virgin﹞1434 ~ 1435 年

　　

　　蛋彩 畫板，112 x 114 公分, 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利

　　�@幅畫是安基利軻成熟期的作品。他在這件作品中，採用「聖母加冕」的主題，避免透視法及線條的方式，而運用流動的形態，因此畫中聖人、使者、雲彩，被安排曲線構圖中。首先映入觀賞者眼簾的曲線構圖乃是畫面上部的寬大圓拱，此圓拱與畫面兩側構成人物群的兩個緊密半圓相接。人物群的頭部與身體各面對不相同的方向，但頭光並不太像，它們用錢幣般的薄浮雕來裝飾，完全平面化，因此頭光的表面乃獲致最大的效果，倍增光輝與實在感。
　　在中央空間的濃縮雲環之上坐看基督與聖母，發自背後的放射狀光箭表示光與空間的無限擴大。畫面的對稱構圖自然常被視為安基利軻的作品，然在�@幅畫中，又由於天使演奏的樂器，特別是由於向斜上方伸出的喇叭之強調，便覺得彷彿在空間與光的關係中加上音樂的要素。
　　

　　

　　卸下聖體﹝The Deposition from the Cross﹞1433 ~ 1434 年

　　

　　蛋彩 畫板，176 x 185 公分, 聖馬可博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利

　　�@幅聖三一祭壇畫，是為史特洛及家族繪製的。基督遺體從十字架上卸下，正好佔據了畫面的正中央。
　　在當時�@幅祭壇畫特別有意思，它具體體現由哥德的中世紀藝術到文藝復興的過渡期。畫中一些人物既表現出宗教情感，也呈現出歌德式風格的呆板，所以新舊繪畫的圖式和方法，都可在這一幅畫中看見。它又表現了新的人文主義的尊嚴，也使用了透視法，卻也一樣忠實於自然主義手法。而鍍金的哥德式拱門，在前景稍微遮擋住畫面，但實際上它卻並不是該晝的組成部分。
　　�@幅畫可以用兩個層次去欣賞。首先是實際場景的層次：發生的事件，和以數學般精確計算方式，擺列著各種姿勢的人物。構圖十分均衡，左邊是信仰虔誠的女孩，包括三個馬利亞﹝傳統上多半描繪她們三個一起在十字架下哀悼﹞；右邊是學者們在討論耶穌受難的象徵意義。背景則完全是另一個層次：逐漸消失的丘陵，垂直的樹木，而每一種樹木因種類不同，而有大小形狀不同的樹冠，這一切都使得畫中的景色顯得生機盎然。
　　安基利訶修士在此揭示出新的文藝復興時代的特徵：即對自然界的興趣，�@幅畫也畫出許多建築物及藍天等背景，是當時實際存在的環境，使得整幅畫面的場景，更為生動自然。

　　

　　
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