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发表时间:2020-10-17 09:36

书法创作应该和演员选择角色一样选择创作内容[原创]



钱江五月 发表在 书法&绘画 华声论坛 http://bbs.voc.com.cn/forum-124-1.html


书法创作应该和演员选择角色一样选择创作内容
施政明
摘要:中国书法发展至今,已基本形成了笔画、结构,以及各种书体、书风。不同笔画写法表示不同的形象、思想和情感,不同的结构,表示不同的形象、思想和情感,不同的书风表示不同的形象、思想和情感。但是,在中国书法艺术形象、思想和情感如此成熟的今天,书法还是停留在一张脸孔扮演不同角色阶段。大家只埋头把字写好,停留在写字层面,局限于机械复制,中国书法当务之急就是转型发展。形式(美)与内容(美)相统一是当代中国书法转型发展的起爆点,它将推动中国书法朝着高度有意义的艺术方向发展。
 
   
关键词: 书法创作 演员 内容
导演根据性别、年龄、气质、性格等相应的角色来选择演员。一般说来,男演男,女演女;老人演年长的,小孩子演年幼的等等,而且,为了形象的逼真,即使同年龄、同性别的,气质、性格不同的人也要选择相应的角色,不能随便演。书法有书体、书风。书体有篆、隶、楷、行、草,而同一种书体如楷书有颜、欧、枊、赵,行书有王、颜、苏、米,草书有张芝、张旭、怀素、智永等等。书风有清峻、豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴、旷达、超逸、清淡、恬淡、平淡、淡雅、含蓄、自然、清远、恬静、空灵等等。我们学会并掌握了一种书体书风,就相当于具有了一张演员的脸孔,但在当代书法,这张脸孔既可以演《红楼梦》中的林黛玉,也可以演《三国演义》中的曹操,还可以演《水浒传》中的林冲,演《西游记》中的孙行者。这就是说,中国书法迄今为止,还处在演员不需要选择角色的阶段,不管男的、女的、年老的、年幼的、粗鲁的、清纯的等等角色都可以演。书法比对演戏,相当于“跑龙套”。这就是中国书法的现状!
书法虽然不是演戏,但作为艺术,我们总觉得缺少了什么,能不能借鉴导演根据性别、年龄、气质、性格等选择相应演员那样进行书法艺术创作,提升书法艺术的内涵意义呢?
中国书法发展至今,已基本形成了笔画、结构,以及各种书体、书风。不同笔画写法表示不同的形象、思想和情感,例如,“一往流利,不作顿挫,转折也是不露圭角的,表示愉快感情;一往停顿、呈现出一种艰涩状态,表示不愉快感情;笔画停顿过甚显示焦灼和忧郁感;纵笔挥斫,锋芒毕露,表示激情或热爱,或绝忿”(吕凤子语)。不同的结构,表示不同的形象、思想和情感,“喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽”(祝枝山语)。不同的书体表示不同的形象、思想和情感,例如,楷体端正大方、行体活泼流畅、草体放纵潇洒,隶体端庄秀丽、魏体苍劲豪放。不同的书风表示不同的形象、思想和情感,例如,颜真卿楷书书风雄浑、宽博,王羲之行书书风飘逸、俊秀,张旭草书颠狂、潇洒等等。因此,当今中国书法完全有能力像导演根据性别、年龄、气质、性格等选择相应演员那样进行书法艺术创作。
但是,在中国书法艺术形象、思想和情感如此成熟的今天,书法还是停留在一张脸孔扮演不同角色阶段。如果我们走进任何一个书法展览,我们总能看到这样的书法作品挂在展厅:用庄重的颜体书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文,用俊俏秀气的欧体书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞诗文,用颠狂的草书书写庄重严肃的经文对联等,书法与文字内容在形象、思想和情感上相矛盾相背离。即使是“国展”,也是如此。一张脸孔什么角色都演,这是电影、电视、戏剧所没有的,中国书法却比比皆是,中国书法在这一方面是不是太幼稚了点。笔者认为,在书体书风基本形成,识字写字教育普及,文化素养全面提升的今天,这完全是书法落后的表现。书法的这一落后直接造成了当今书法楷不如唐宋,行草不及明清,隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。
王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》至所以能成为天下三大行书,是因为我们逐渐形成的书法形式(美)与内容(美)相统一审美潜意识起着作用。这种书法审美“潜意识”主要取决于我们的书法素养。古人喜好书法者大多是具有较高文化素养的人。“自撰自书”是古人的书法特色。文如其人、书如其人,自然形成了形式(美)与内容(美)相统一的书法。虽然我们古人在书法创作上还没有形式(美)与内容(美)相统一的要求,但在书体、书风还没有完全形成的那个时代,它成为了书法形式(美)与内容(美)相统一的雏形。然而,非常遗憾的是,当代的我们只专心学习古人笔画的写法,却没有抓住古人这种书法审美“潜意识”发扬光大,这也造成了中国书法近一百年来停滞不前的尴尬局面。究其原因,当代书法界像古人那样具有较高文化素养的人实在太少。
一般说来,一个人只要静下心来认真规范地学上几十年书法,就能写出一手较好的字,不管你是小学生还是大学生,不管你是请了先生,还是自学。但是,这仅仅是能写好字而已,这相对演员角色而言,也最多只能当个群众演员。如果要创出真正的好书法,就必须全面提升自己素养。这就是说,单单把字写好是远远不够的,还需要在学习书法之外,懂一点诗文,增加书法的韵味,提升书法的亮度;懂一点绘画,增加书法的美感,提升书法的高度;懂一点舞蹈,增加书法的节奏,提升书法的力度;懂一点音乐,增加书法的旋律,提升书法的韵度;参加一些社会实践活动,增加书法的活力,提升书法的宽度。只有这样,我们才能真正创作出形象生动,神韵丰富,意境深远的书法作品。但是,当今书坛,热衷于“唯手熟尔”式的书法家比比皆是,他们只埋头把字写好,停留在写字层面,局限于机械复制而沾沾自喜,甚至把心思用在了对名利追逐上,不重视文化素养培养和提升,这实在是非常的可惜,也非常可悲!
在突飞猛进的社会中,我们一定要有发展的思想和眼光。名家的书法虽然赏心悦目,但任何一种书体书风都有它的优点和不足。比如,王羲之行楷书法端秀清新,但缺少豪放粗旷;颜真卿楷书端庄雄浑,气势开张,但缺少清秀柔美,自然活泼。张旭草书颠狂雄浑、放纵潇洒,但缺少端庄稳重,清秀朴实。这就是说,一种书体书风就像一位演员,有其长处,也有短处。演员只有找到了符合自己的角色,才能发挥自己优势,才能很快入戏,才能演得惟妙惟肖,活灵活现。同样,书法创作者只有找到了符合自身书风的内容,即形式(美)与内容(美)相统一,才能展现自己的优点,才能真正进入艺术境界,书法才能表现得栩栩如生、有血有肉。
中国书法艺术转型发展的时代已经到来,希望我们,特别是当代的书法家们用王羲之的行楷书写端秀清新的内容,用颜真卿的楷书书写端庄雄浑的内容,用张旭的草书书写放纵潇洒的内容,形式(美)与内容(美)相统一,成为当代中国书法转型发展的领跑者。
用手写出来的是字,用头脑、用思想、用情感写出的的才是书法艺术。书法既要好看,更要有艺术意义!书法要转型、要发展,要进步,这是事物的发展客观规律,任何人也阻挡不了的。形式(美)与内容(美)相统一是当代中国书法转型发展的起爆点,它将推动中国书法朝着高度有意义的艺术方向发展。
书法创作应该和演员选择角色一样选择创作内容,什么样的笔画、书风应该选择什么的内容,形象、思想和情感相结合,笔墨与文辞相融合,形式(美)与内容(美)相统一,创作出有高度艺术意义的书法作品。

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回复时间:2020-10-18 10:50
谢谢分享!




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