银幕屏幕：银发群体从配角变主角[下载]

以往的家庭伦理剧大多将叙事重点放在中青年身上，老年人只是推动子女故事线的功能性配角，其情感世界被简化为对儿孙的单向牵挂，个体诉求也大多让位于家庭责任。这种叙事模式有些碎片化、片面化，无法真实反映当代老年人多样的精神需求，也未能引发观众对老龄化社会的深度思考。直到近年，一些影视作品开始聚焦老年人的真实生存境遇。电影《出走的决心》里，一辈子都在为家庭付出的“大妈”为了实现自己看世界的梦想，展开一场奇妙之旅；电视剧《老家伙》中，三位老朋友退休后再创业，打造养老社区，找到新的人生价值。
老年群体的精神世界中一个容易被影视创作忽视的维度，就是老年人丰富而复杂的情感需求。尤其是爱情，作为人类最基本且最深刻的情感体验之一，其存在价值不应因年龄增长而被忽视。近年来，有些影视作品开始突破创作窠臼：《我的后半生》里退休教授沈卓然的四段黄昏恋，展现了暮年情感问题的多样性。在这些爱情故事中，正是对情感本真的执着追求，使暮年相守的故事具有穿透年龄隔阂的力量，也为银发题材创作提供了动人的人文视角。
对孝道伦理、代际关系的叙事探索，也是银发题材影视作品不可或缺的创作维度。然而，以往一些作品囿于“代际冲突——和解”的简单模式，或将孝道简化为物质赡养的单向义务，这种思维定式既忽视了孝文化的丰富内涵，也难以回应老龄化社会的复杂现实。在当下的银幕荧屏上，一些具有探索意识的影视作品正在突破固有的创作思维。比如，电影《妈妈！》以一对年龄相加高达150岁的母女故事，颠覆了人们对于孝道的单向性认知。片中，患有阿尔茨海默病的女儿退化成了“老小孩”，85岁的母亲反而在照顾她的过程中重获生命活力。这种“反向哺育”揭示了亲情的深刻本质，它从来不是简单的赡养义务，而是两个生命在时光长河中相互成就的精神对话。
当然，银发题材的深刻性远不止于对孝道伦理的探讨，更在于对社会问题的深刻映照。电视剧《老有所依》以现实主义的笔触描写独生子女在事业与孝道间的艰难平衡，失能老人护理带来的经济与精神双重压力等情节。短剧《大妈的世界》则在看似荒诞的喜剧表象下探讨严肃的社会议题。比如主人公沉迷于鸡蛋盲盒的情节，映射出当下人们疯狂购买盲盒的风潮；“大妈”们发现手机会“窃听”自己的生活，这段剧情实际是在探讨大数据时代的隐私安全问题。这些社会问题被巧妙包裹在轻喜剧的外壳之下，让观众在会心一笑后陷入深刻思考。
目前的银发题材存在两种值得警惕的创作误区，一种将老年人定位为纯粹的弱势群体，另一种则将老年人神化为超现实的完美存在，都未能准确把握老年形象的复杂性与多样性。优秀的银发题材创作应当在这两个极端之间找到平衡点，既展现老年群体的生命韧性，又不回避他们的脆弱与局限。唯有如此，才能真正做到既有现实深度，又有艺术高度，既有社会价值，又有审美价值。
塑造真实立体的老年形象，需要创作者深入把握老年人在衰老过程中的身心特征与时代印记。这样的立体塑造体现在电视剧《老闺蜜》的五位女性人物身上。痛失独子的梅姨将对孩子的哀思转化为经营咖啡馆的动力，展现了创伤后的心理重建过程；艾琳身患顽疾仍坚持模特事业，她的故事诠释了老年群体对生命尊严的坚守；还有拥有一颗少女心的宋丽娜、努力尝试再就业的刘大夫、广场舞达人红姐，也共同拼贴出当代老年人丰富的人物图谱。
银发题材创作的根本意义，在于为整个社会提供理解生命、面对衰老的精神参照。这些作品最终要回答的，是一个关乎文明底色的命题——我们如何共同构建对衰老更包容、对暮年更温柔的世界。