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发表时间:2021-2-6 07:51

顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分 三



顾绍骅 发表在 书法&绘画 华声论坛 http://bbs.voc.com.cn/forum-124-1.html


顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分 三


燕文贵(967—1044),北宋画家。文贵一作贵,又名燕文季,吴兴(今浙江湖州)人。擅画山水、屋木、人物。宋太宗时至汴梁于街头卖画,被画院待诏高益发现并加以举荐,后进入翰林图画院,甚得太宗赏识。作画常自出机杼,落笔命意不袭古人,所画景物清润秀雅,又善于把山水与界画相结合,将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间,点缀以人物活动。刻画精微,笔法峭丽,境界雄浑,人称“燕家景致”。

《溪山楼观图》北宋·燕文贵 纸本淡设色,纵:103.9厘米,横:47.4厘米现存日本大阪市立美术馆。

《溪山楼观图》是一幅描绘江景山峦的山水画,气势开阔旷远。图中山势宏伟,峰峦耸峙,林木茂密。山脚、山腰处皆有楼观殿宇,时隐时现。江边丘陵起伏,沙碛平滩碎石散布,杂树迎风,江水浩瀚。楼台水阁隐现于水气烟云之中。行旅数人,过桥临山,见深山幽谷。元钱惟善在《江月松风集·补集》中赞道: "忽见燕侯画,令人忆旧好。干岩开太古,万古耸秋高。石路驱轻骑,江风逆行舟。人间无此意,卷舒不能体。"作者用粗壮墨线勾画山石轮廓,方曲有力,先以淡墨多皴,后以浓墨疏皴,兼有擦笔,以表现山石的坚硬和立体感。此图绘高远、深远景色,溪山重叠,自下而上,自近及远,繁复细密。在险峻的峰峦之中,显现出雄伟壮观的楼观殿宇,山崖下水榭回廊与水波浩淼的江面互相映衬,加上陡峭的山势与艰险的山径,使此画的境界雄浑沉秀,繁中见清。笔法尖劲峭丽,山石皴中有染,精细工整,是"燕家景致"的典型范例。《溪山楼观图》这件立轴作品,代表北宋初全景式山水的典型。在近景的部分描绘长峡汀洲、水榭亭台的江南风光,中景至远景则表现北方山水千岩万壑的宏伟景观。此幅画制造空间深入的设计,是在两山之间安排溪谷,让瀑布自河床急泄流出;或是在山的侧面设置栈道,沿着山腰斜向深入。这种将各色景物安排在画面中,使之变化多巧是“燕家景致”的特色。峰峦耸峙,山石用小斧劈皴,笔法尖劲峭立,半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑。建筑物用界画法为之,工整精细,代表了燕画的特点。图中层岩雄踞,山势叠起,楼观错列,杂树映掩,主峰高耸,气象严峻。山石轮廓用粗壮浓黑线条,方曲有力,皴笔则为大小不一的短钉头,先淡墨多皴,后深墨疏皴,偶尔参以短条子皴,兼有擦笔,以表现山石坚硬的凹凸,画家貌取山的形体和厚重接近于范宽,但却把范宽谨严紧密的笔法变得相当地舒宽了。画面中的山峰,造型与燕文贵〈江山楼观〉卷(日本大阪市立美术馆收藏)的主山相似,皆由正面性的山块垂直往上或往两侧重迭累加;画家同样使用顿挫、扭动的用笔来勾勒山石轮廓线,再以短皴配合墨染来描绘粗砺的岩石质理。画面中使用成簇的胡椒点,淡染树丛的方式,以及借用缣素本色,施浓墨于两旁加以衬染瀑布的作法,都是北宋早期山水画的特征。画树趋于简率,具有一种率真自然的情态,加上画家的界面楼台,并不呆板,自构一格,被人誉为"燕家景"。燕文贵又曰燕贵,兼擅山水、界画与风俗题材,较为真实地再现了当时的生活景况。本幅左边石上有"翰林待诏燕文贵笔".有清代皇帝弘历的御题诗,并钤有"古稀天子"等收藏印章。文献记载,燕文贵也擅长界画。本幅画中出现许多亭台楼阁,皆以笔直、均匀的线条画成,相当的谨细。界画在北宋初是重要的画科,刘道醇《圣朝名画评》曾经立“屋木”门讨论,当时的界画以郭忠恕为典范,其特色是“上折下算,一斜百随,咸取砖木诸匠本法,略不相背,其气势高爽,户牅深秘,尽合唐格”。

《江山楼观图》宋·燕文贵 纸本淡设色 纵31.9厘米 横161.2厘米 日本大阪市立美术馆藏

《江山楼观图》描绘的山雨欲来的景象,树,自然都是风中的树,动感十足。这些树干,造型瘦劲而又虬曲多姿,双钩夹填画出的树叶,更显生动。点景的人物,更是刻画精微,那顶着大风,撑着伞的人儿,简直神了!在构图上,采用了全景式构图,这是北宋时期绘画中常见的一种描写大山大水的构图方式。“可行”“可望”“可游”“可居”。画面的第一段,是一片开阔的江面。有峰峦耸峙,也有丘陵连绵,茂密葱郁树林,枝干都向右倾,是一种“山雨欲来风满楼”的意境。画卷的第二段,为一湖碧水,一片烟波浩渺中,楼观殿宇现,宏伟壮观,宛如仙境。画卷的第三段,是崇山,是峻岭,瀑布自山中急泻而下,奔腾出去,还有楼观民居隐藏在重重山脉之间。画卷的第三段,是崇山,是峻岭,瀑布自山中急泻而下,奔腾出去,还有楼观民居隐藏在重重山脉之间。放大来就可以看得很清楚,燕文贵是用了浓重的墨色去勾勒山石的轮廓,然后再沿着轮廓内加皴笔这些笔触大多短而繁密,顿挫粗笔较多。当然,燕文贵的山石,还有更多种多样的样貌,或圆润,或峭拔,审美旨趣极为不同。燕文贵之所以能创出“燕家景致”,与他的建筑物绘制多用界尺,工整精细息息相关。这种独特的绘画图式和笔墨语言,丰富了有宋一代的山水画面貌。这些楼观阁榭,穿插于溪山之间,或巍峨壮丽,或细腻严谨,都是精工的界画手法。

(传)燕文贵《秋山萧寺图》绢本、淡设色纵32.5厘米,横321.4厘米 美国组约市大都会博物馆藏

作品开卷处图绘远山溪岸,继而群峰叠起大壑飞瀑,颇为壮观,再次又转入平川冈阜秋树远山,渐成清远之境,布局变化错落有致。全卷以水墨为主,间以简淡之赋色,山石皴纹笔墨苍劲,林木结构系出于郭熙传派,与传世燕文贵作品之风格有出入,似应为南宋画家的手笔。卷上有燕文贵小字款,乃后人所加。画上钤有"琴书堂"、"信公欣赏"及乾隆收藏多方印章。
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北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制,建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用,也培养和教育了大批的绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备,“画学”也被正式列入科举之中,天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上,突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统,在深入自然,观察体验的过程中,创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法,使得名家辈出,风格多姿多彩。李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位,风格是黄筌的富贵之风,直到崔白等画家的出现才改变这个局面。北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。

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武宗元(约980~1050),初名宗道,字总之。河南白波(今河南洛阳吉利区)人。北宋画家。宋真宗景德年间,建玉清昭应宫,征全国画师,分二部,宗元为左部之长。他家世业儒,以荫得太庙斋郎,官至虞部员外郎。擅画道释人物,曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。武宗元擅画道释人物,曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。工人物、佛道、鬼神,师吴道子法,行笔如流水,神采活动,大抵如写草书,笔术精高。年十七即能画北邙山老子庙壁,颇称"精绝"。尝于洛阳上清宫画三十六天帝,其间赤明和阳天帝画成宋太宗相貌,真宗赵恒见之,叹其画笔之神。曾在广爱寺见吴道子画文殊、普贤大像,武由此杜绝人事旬余,专在广爱寺刻意临摹。结果临摹之画骨格停分,神观气格,大衣缨络,乘跨部从,与大像不差毫厘,真灵心妙悟之天才也。景德末(1007),真宗营建玉清昭应宫,召天下画师三千,中选者仅百余人,分为二部,武宗元任左部之长。

《朝元仙仗图》武宗元·北宋 作品规格:纵57.8厘米,横790厘米 绢本水墨白描 美国纽约明德堂王季迁

《朝元仙仗图卷》是一幅道教壁画稿本,以卷轴画形式流传至今,原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君,有威武凶悍的天将,有文雅美丽的玉女,有翩翩欲仙的真人,人物众多,繁而不乱。线条流畅,衣纹稠叠,临风飘扬,似在空中。人物仪态不同,头饰仪仗各异,成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。描绘五方帝君中的东华帝君、南极大帝、扶桑大帝,前往"主持天界之祖"--元始天尊的队仗行列。这幅《朝元仙仗图卷》中的行列应该是由八十八位神仙组成,但是本图中缺了最后一位神仙。 八十七位神仙共分为四种类型:三位帝君,八名武装神,十名男神仙,六十七名女仙,这些女仙中有玉女,也有金童,但都作女装。众仙神态从容衣带随风飘舞,徐徐行进于蜿蜒的廊桥之上。 队列左端最前由仗剑披甲的天神开路,最右端以甲卒、金刚、神王、力士等殿后,气象雄威;后面是仙官、侍从和乐队,高举旗幡伞盖,手捧美食佳肴,吹奏丝竹管弦;三位帝君,华服盛装,头衬圆光,神态庄重,前后左右是金童玉女,画中各神仙身旁还有长方格,内写该神仙的尊号。个个神情娴淑恬淡,沉稳慈祥,俊美动人,衣履装束和发髻头饰,各尽其态;队伍最后又是文武仙官,衣饰容貌也都各有特色,画幅上面云雾飘渺,下方丛生莲花、香蒲,所有神仙列成长队,过桥穿路,浩浩荡荡而来,热闹又庄重,仿佛能听到众神仙衣衫寇宰、环佩相碰之声。宋真宗崇奉道教,大兴土木建筑道院,在汴京(开封)所建"玉清昭应宫",凡二千六百一十楹,制度十分宏丽,屋宇稍有不合程式的,就拆掉重盖,夜以继日,七年才完工。叉作"会灵观",规模略如玉清昭应宫,以首相王但为"昭应宫使",次相王曾为"会灵观使"。全国各地纷纷盖道观、立官职,把年老退职侍从大臣都授予道教的官衔,给以俸禄。在统治者这样如醉如狂地提倡道教的运动中,产生了许多以画道释人物著名的壁画家,专为装饰宫观,《朝元仙仗图》便是武宗元在此时期为道教创作寺观壁画所绘制的小样。画中人物身份特征及性格特点通过面部的细致刻画和所持物品装饰的不同,都十分鲜明地表现出来。帝君的形象庄严雍容,神将武士威猛雄壮,仙人们则表现出智者的聪睿,女仙们更是身姿妙曼、顾盼生辉。图中人物位置高下参差,安排得错落有致;衣袂虽然有些相近,画家却把它们处理得流动多变,并不给人以凌乱的感觉。衣袂、飘带的飞动之势,更增加了队列缓行于天际的动感。《朝元仙仗图》构图以八大主神为中心,群仙簇拥高低错落,富有变化,而左顾右盼,互相呼应,使之连成一气,既不零乱,又不单调。帝君神仙、天王力士、金童玉女、文臣武土,神态各异,生动传神,互相对比、互相衬托。其中各种女神美丽端庄,雍容华贵。线条流畅自如富有弹性,天衣飘扬,充满动感,满壁生风,衣纹线平行排列,形成节奏和韵律。该画作的线条勾勒看起来奔放有力,实则从构图、人 物安排、物象聚合到线条组织都显示出"平"和"匀"的 特点。以主像东华天帝君为例,《朝元》的颈部线条为三根大致平行的圆弧线,距离匀称、平均、平稳,与衣领的关系模糊不清。《朝元》通天冠顶部的一组珠饰的七颗宝珠形象相同,似乎为同一形象之复制,平均分布且排成一条僵硬的直线,图中插入头发中以固定头冠的玉簪导没有传达出物体互为垂直面的意义,而是画成一个含糊的多边形。


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回复时间:2021-2-6 10:26
谢谢分享!




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佑天佑地佑人 送福送禄送寿
看经典美图到三晋!



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回复时间:2021-2-22 09:27
谢谢版主的支持!新年快乐!

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