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回复时间:2021-9-27 14:49
18 金农作品
“杨州八怪"是清代画史中妇孺皆知的怪异画派,而金农则属八怪之一的迷雾人物。之所以“迷雾"是因为他的身世、爱好、思想以及人生经历中不同阶段的理想、际遇等有别于常人。他生于淅江钱塘江,早年在杭州,读书于学者何焯家,家境优游闲适,投师问友,笔墨耕耘;金农天资聪颖,年十七,初习声韵之学。金农好游历,三十七岁前主要往返于杭州、扬州等地,不出江浙范围,以交游、增长阅历为目的。之后直到五十岁,他四处远游,“足迹半天下”,遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤,进行文学与艺术切磋。于乾隆二十八年癸末(1763秋九月)以贫病相加的衰暮之年殁于杨州佛舍。金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。他从小研习书文,文学造诣很深,浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。 他博学多才,精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。

先生年五十始从事于画,涉笔即古,脱尽画家之习,中国画讲求以书法的笔意入画,方不如俗套。此幅梅花画得元气淋漓,筋骨内涵,骨秀神清,古雅拙朴,特具文人笔意。真水无香,冬心先生深谙自然精神之道,妙悟天趣,欣赏先生之画如风行水上,流水落花,涤荡尘滓,滋润的不只是感官,更是心田。

【作品欣赏】

金农也经常在画边上题一些诗句,都是民俗的口语或大白话。

金农《荷塘》

荷花开了,银塘悄悄。新凉早,碧翅蜻蜓多少?

六六水窗通,扇底微风。记得那人同坐,纤手剥莲蓬。

金农《花卉》

秋在花枝上,花枝随转,偏向着朝阳夕阳。

玉人最爱新凉,靥微黄。风前小病,病也何妨。-

清代中叶,工商业逐渐发达,江淮一带出现了许多富商,特别是盐商,极为富裕。他们除了盖大房子、造大花园,还流行一件事,就是俗话说的“先比车,后比房,再比墙”,他们互相攀比家里墙上挂着什么画,以彰显其“书画传家”的高贵品位。

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18 金农作品

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回复时间:2021-9-27 14:50
19 齐白石作品
白石老人一幅条幅,画的下方只画了三只小鸡。其余全是空白,只是在右上方题了长款,计白当黑,虚实结合,诗画互补,相映生辉,别有一番趣味。题画诗,还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。再如在画作《不倒翁》上题道:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远,意义不凡。如果不是这首诗,画中的不倒翁就显得毫无意义。这样以诗为魂,诗画相济,相辅相成,相得益彰的传统文化样式,已成为经典。王国维在《人间词话》中指出,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片;倘若离开中华传统文化底蕴?就无从说起“中国画”,充其量只能算是漂亮的废纸。

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19 齐白石作品

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回复时间:2021-9-27 14:51
20 顾绍骅作品
“顾绍骅的诗情画意”作品内涵:蕴含丰富的中华优秀传统文化,通过诗、书、画等载体(形式),厚积薄发地表现出中国优秀传统文化——中国画。具体操作:1、依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句,进行重新整合、排列达到经典——再创造的高峰,是中国传统文化底蕴的再现。 2、画面表现:传统山水画的随类赋彩的色彩比较“沉闷”,如果继续维之,就太拘泥啦;因此,借西法之长,为我所用。因此,“顾绍骅的诗情画意”是新时代“有文化的中国画”唯一代表;而鹤立鸡群,这需要有广博的中国文学、中国书法、儒、释、道文化的修为;不是普通画家所能够为之的。

中国山水诗意画《万家》

题画诗:万家悲更喜,禅客喜相依。桃花数树红,重来会近期。

【欣赏】在寒冷的冬天过后,春姑娘迈着轻轻地脚步来到了我们身旁。春天来到了树林里,一阵微风吹过,柳树姐姐的头发轻轻地飘起;抬望眼,万家灯火喜气旺,人们从悲伤更换成喜悦:因为中华积贫积弱的年代,一去不复返啦!新时代:春回大地,万象更新;展望前景:党的十九大吹响了夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利的前进号角!我们为生活在这文明古老而伟大的国度里自信,也为共同建设“新时代”,“撸起袖子加油干”而深感自豪!放眼望去:山坡上,和那傲霜挺立的古松旁边,有几颗开满桃红色桃花的桃树;展示着大自然的勃勃生机,那古松象征着中华文明的悠久而灿烂的历史,那“桃花数树红”,象征着各行各业兴旺发达的今天,我们仿佛看到受到万国朝拜的“大唐盛世”又重来啦,“新时代”,我们在习主席的带领下,一定会把我们的国家建成一个人们富裕,科技发达,国家强大,社会文明的远比“大唐盛世”更加昌盛的发达国家!

(万家:万 【形容词】 极言其多,在这里,寓意为“普天下”; 佛教观点: 认为人有命运,但是不鼓励人听天由命,而是希望人开创命运。佛教主张诸法因缘而生,因此命运也是因缘生法。坏的命运可以借着种植善因善缘而加以改变。)

作品规格:68×136cm 纸本设色 创作年代:2018年4月8日





中国山水诗意画——《自作诗·峡山情》

【原诗】云蒸霞蔚写峡山,荆州①江水景泰澜;昔闻太白言孤帆②,时逢盛世作三船③。

【释义】(笔者)怀着对祖国美丽江山的热爱,绘出“心中的壮景” ——象云霞升腾聚集起来。景物灿烂绚丽的峡山;风景如画的母亲河与如斧劈沟壑一般的峡江,浮云环绕,波澜壮阔的江山,景色怡人、美丽激昂、国泰民安;太白诗仙曾经咏道:“孤帆远影碧空尽,…。”是何等的伤感;如今随着祖国的强大,真是翻天覆地的变化,那些“孤寂、穷困”的朝代已经一去不复返,一片繁荣、和谐的景色已经“闯入”我们的视野。

【注】①苏轼诗《荆州十首》有“游人出三峡,楚地尽平川。”句;荆州:古"九州"之一。在荆山﹑衡山之间。汉为十三刺史部之一。辖境约相当于今湘鄂二省及豫桂黔粤的一部分;汉末以后辖境渐小。东晋定治江陵(现属湖北),为当时及南朝长江中游重镇。明清置府,后废。 2.唐韩朝宗曾任荆州长史,为时人所推重,称韩荆州。见唐李白《与韩荆州书》。后因以"荆州"称己所推重之士。

②“孤帆”:李白诗句有:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”

③“三船”: 古代的“三、六、九”是吉利数字,“三生有幸、三人为众、三纲五常、三人行,必有我师焉”也是多指数。

规格 68×136cm 纸本设色 创作年代:2010年5月

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20 顾绍骅作品

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回复时间:2021-9-27 14:53
三、“世界西方绘画名作”(主要是西方文艺复兴时期)
西方绘画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。西方古典绘画源自古希腊,文艺复兴时期达到一次鼎盛,至今仍在发展着。西古画的艺术观是“艺术摹仿自然”的,这一艺术命题远在古希腊就提出来了。从古希腊开始,一直到文艺复兴时期,西方艺术家们经过艰辛的努力和探索,终于找到了他们认为的、绘画摹仿的透视方法——近大远小,我们俗称为“焦点透视法”;西方讲究写生。西方绘画主要讲究形的要求,讲究刻意的取景。重形似、重再现、重理性、重光色效果,注重实际,光影效果要求严格为主,形似神不似创意抽象留出想想空间为辅。

文艺复兴

意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格——西方绘画

【作品选介】
《维纳斯诞生》作者:波提切利 全画有 172。5×278。5厘米大,系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。这幅《维纳斯诞生》画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。

《蒙娜丽萨》是为一个叫佐贡多的富有商人,请他为他年轻美貌的妻子蒙娜。丽莎所画的肖像,这幅肖像花了达·芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其他任何人。为作这幅画,达·芬奇先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。达。芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑。现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。其实,达芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的,是“蒙娜丽莎”所有的,是达芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显,达芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

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世界西方绘画名作 1

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回复时间:2021-9-27 14:55
拉斐尔,(1483——1520)是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊 人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。

《雅典学院》在雄伟庄丽的大厅里,汇聚着人类智慧的明星,他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家,古今同堂,自由热烈地进行学术讨论,可谓洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术:即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作,如同进入人类文明博大精深的思想世界,这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势,明显地表达了他们在思想上的原则分歧。两边的人物成众星捧月分列两旁,表情动势向着两位争论学者,有的注目倾听,有的用手势欲表达自己的看法,强化了画面的中心。画幅左面一组的中心人物,是身着长袍,面向右转,打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底;下面身披白色斗篷,侧转头冷眼看着这个世界的青年人,是画家故乡乌尔宾诺大公弗朗西斯柯;大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者,是大数学家毕达哥拉斯,身边的少年在木板上写着“和谐”和数学比例图;身后上了年纪的老人,聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证,准备随时记录下来;那个身子前倾伸首观看,扎着白头巾的人,据说是回教学者阿维洛依;画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人,有人定为语法大师伊壁鸠鲁;画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人,是唯物主义哲学家德谟克利特;他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人,他一手指着书本,好像在证明什么,他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人,他是犬儒学派的哲学家狄奥尼,这个学派主张除了自然需要之外,其他一切都是无足轻重的,所以这位学者平时只穿一点破衣遮体,住在一只破木箱里。画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者,他是几何学家欧几里德,他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图,引来几位年轻学者的兴趣;欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人,是天文学家托勒密:对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特;那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛,在索多玛后面的只微露半个头颈,侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人,也爱将自己画到画中,借以表明自己对画中事件的态度,或代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框,背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰,两边作对称呼应,画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来,透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融,产生画面情境柔中有刚,加之神像立两旁,使画中充满深层的古典文化气息。画家极善利用台阶,使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面,众多的人物,生动的姿态表情,具有肖像性人物个性刻画,布局的和谐、变化且统一的节奏,可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

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世界西方绘画名作 2

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回复时间:2021-9-27 15:00
《5月3日夜杀起义者》是抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的最有力的作品之一。深夜,一队动作统一的刽子手正在枪杀被抓来的起义者。刽子手们是一帮机械的、无情的、铁石心肠的人,在画面上看不到他们脸。起义者们表现出愤怒、不屈和仇恨,也有面临死亡的惊恐和哀痛。在已经死亡和正在英勇地死去的人们中间还有几个站着的人。中心人物是一个对着枪口的白衣起义者,伸开双臂向死亡挑战。不祥的天空,夜间的黑暗,令人不安地若隐若现的灯火,都加强了现场的悲剧感。戈雅以炽烈的感情再现了那场骇人的暴行。

西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富,肖像画就有200多幅,还有风景画、版画等等。代表作有《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》、《5月3日夜杀起义者》、《拿水罐的少女》。铜版组画《幻想曲》83幅、版画集《战争的灾难》82幅、画集《荒唐和狂妄》等22幅。

《蒙特枫丹的回忆》(1864年 让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗 法国 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏)是柯罗的代表作,这幅画充满了忧伤的情绪。画中,一棵巨大的树,占据了整个画面的二分之一,而另一棵干枯的树与之遥相呼应,两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干,我们看到,清澈如镜的湖面上,有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女,正在采树上的蘑菇,她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单,但是你能从柯罗纤细的笔触上,听到柔弱的树枝,发出的瑟瑟响声;能从倾斜的树干上,想到山区的农妇,生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作,不是画家特意渲染的理想化的风景,而是通过景物,表现了一种比大自然更抒情的内心感受。柯罗的风景画结合了古典风景严谨的结构和个人化的视觉方式,在光线和大气的处理上受到当时英国画家康斯泰伯尔的启发,关注“调子”和色彩的微妙对比,用浓淡不一的色块生动地描绘自然光线下的风景。他那种捕捉空气的新方法对后来的印象主义者产生了相当大的影响,印象主义画家毕沙罗将柯罗称为自己的“导师”。不过他与印象主义者之间还是存在着相当大的区别。柯罗尽管注重观察自然,常常在户外写生,但他所有的完成作品都是在画室中完成的,户外写生的习作只是为他提供了风景母题,他往往会在这些风景母题中结合进古典神话或宗教的题材,并用一种叙事性的态度来对待画中的人物,这不由得让人想起了17世纪的普桑和洛兰。事实上,柯罗在骨子里深深地敬仰古典风景画,只不过他为这种古典风格带来了个人化的诗意和真挚的自然性。

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世界西方绘画名作 5

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回复时间:2021-9-27 15:03
法国著名画家保罗·塞尚的画作《静物》

在塞尚的《静物》作品中,苹果常常成为他写生的“静物”,几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里,是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时,西方美术界为之震惊。这是只没有政治,没有所谓思想,没有雄心壮志,不急不躁,不会故作深沉的苹果,它清新芬芳、真实可触,忠实于自己的自然属性,安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人,似乎都有着苹果般的气质,她们坐在那里,没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心,她们安静到只是一只苹果。(1999年,塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交,让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品,同时也确认了他在世界美术界的地位。)

《向日葵》文森特·梵高

对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如同向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。

向日葵就像太阳,那浓烈的黄色调是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,但同时也似乎寓意着一种苦难,一种深重的苦难。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他的房间,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想,一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命,自己选择走向生命的尽头。

《早餐》 威廉·克莱兹·海达

威廉·克莱兹·海达(1594-1680。8)是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家。海达大约从30岁以后,放弃其他题材,一心画静物;海达很注意光线对这些器物的反作用,他在描绘第一件静物时,仔细观察自然物本身在不同环境中的色度表现。他画的静物调子总是那样细腻,没有色斑,更不会有笔痕,只有物的形态、质感、光和空间感。并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技:玻璃与金属器皿,内装牡蛎、鱼虾之类,或者在桌上摆着半削了皮的柠檬,等等。构图十分简朴,物品集中而自然,除了有一点巴洛克色彩的表现之外,还具备高度的艺术完整性。往往在他的画面上,总是离不开几样基本物品——金属与玻璃器皿。有一种精细的运色能力。这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合,几乎找不到一丝色阶之间的界限,自然光似乎把这些色彩天生地融而为一了。他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力。所绘静物,从形态到色泽,都极富质感,光和空间关系处理得十分谐和。这幅《静物》是他的代表作之一。这种静物画我们管它叫古典画法的静物画,它带有巴洛克装饰成分,但是毫不虚浮夸张,与后来19世纪的写实静物画在运笔方法上迥异其趣。

 17世纪荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画题材。静物画分为花卉、乐器、蔬菜、水果、海鲜等门类。最早的静物画常常带有一定的象征意义,如王冠、珠宝代表人类的欲望,乐器代表享乐放荡的生活,钟表和蜡烛代表生命的短促和时光的流逝等等。后来的静物画不太注重象征意义。

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世界西方绘画名作 7

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回复时间:2021-9-27 15:06
西方绘画的最大特点:”描摹或还原再现客观事物的场景”,包括人物、事件,物体、色彩等等;一切具有”照相机功能”的二维空间,仅此而已。西方绘画的养眼——喜欢画盘子里的蔬果、墙上滴血的猎物尸体和人体画,只适合于在餐馆、酒店里悬挂类似照片的影像,这是“食色性也”的结果与需要。国际上看:自从1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。张大千拜访毕加索,毕加索却说:西方没有艺术,我佩服齐白石!以写实性强大为优势的西方绘画,https://www.sohu.com/a/228466536_100110703 包括油画、丙烯、水粉、水彩等等,随着“西方文艺复兴”而鼎盛;因照相机的出现而逐步走向衰败。http://www.chinavalue.net/General/Blog/2021-6-29/1913206.aspx

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回复时间:2021-9-27 15:17
针对现在“中国画的发展是混沌的”。顾绍骅“不自量力”欲想正本清源,夺回世界艺术中的“话语权”!《以古为证 汲取精粹 发展创新 面向未来》http://www.360doc.com/content/20/0803/15/3642803_928299399.shtml认为:“中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向;同时,也是世界美术作品的发展方向。”一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。顾绍骅在95年备课时,就在思考:中国画的发展,必须从博大精深的传统文化中去寻找!并且,为了弘扬中华优秀传统文化,我不遗余力在各大中外网站发帖宣传:《不要人夸好颜色,只留清气满乾坤》http://www.chinavalue.net/General/Blog/2019-12-22/1844838.aspx

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顾绍骅览古观今 倡导《中国画评价标准》

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https://v.youku.com/v_show/id_XNjIwMzY3Njg0.html

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回复时间:2021-9-27 15:26
发掘好的艺术和文化,是社会精神发展的需求,也是市场经济发展的需求。艺术的魅力就在于,总有欣赏它的人,总有被看懂和发掘的市场。



随着国家政策的出台,以及各地促进文化消费举措的实施,文化消费和文化渗透带来了巨大的市场和空间。英国巴克莱银行曾分析指出:我国艺术品市场潜在需求是6万多亿元,而目前的规模只有三千亿元,这不仅是难能可贵的蓝海商机,更是未来投资、创业的绝佳机会。

纵观全球,当今综合国力竞争的一个显著特点,就是文化的地位和作用更加凸显,越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。国际艺术品市场发展规律显示,当人均 GDP超过 3000美元的时候,收藏需求会出现增长趋势;达到5000美元的时候,便会进入“井喷时代”。文化艺术品列入家庭资产的配置表也必定是未来发展趋势。谈到艺术品价值,我认为我国的国宝——第一幅中国画的诗情画意作品《宋徽宗·芙蓉锦鸡图》,无论是年代悠久、文化品味、作者地位、作品品格等等一切因素,都是无与伦比!在我心里价值百亿。俯视一切艺术品!

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中国第一幅“中国画的诗情画意”作品
文化金融和艺术金融,体现得越来越专业化、金融化。全球的艺术市场增长速度非常快,现在每年600多亿,美国占37%,中国24%。前几年中国一跃曾经达到33%,这个比重非常高。过去艺术市场,全球报告只有23家机构,现在一下子增加到54家,构成了全球市场,但是主要还是美国、中国、英国这三个国家。现在针对大众的艺术素质教育太少了,现在我们的博物馆、美术馆并不知道我们想了解什么,动不动一谈就是几千年文明,都是很大的概念和题目。另外大家跟艺术接触的形式比较单一,没有深度,没有互动。而且我们更多的还有一种就是电视媒体式的,反而成为一个主流。我们不是看这个人有文化,而是看他有名气。

艺术品作为人类文化传承的一个重要载体,其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。在过去的5~10年中,艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市回报率为6.5% ,而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。巴克莱银行曾对英国本土各类资产在不同经济情况下的表现研究表明,艺术品投资在高成长的环境中表现优异,而在高通胀环境下的表现要远远好于房地产投资和股票投资。





顾绍骅于2021年7月18日星期日

隐身或者不在线

回复时间:2021-9-28 13:30
谢谢分享!




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