电影《阿妈的情书》给当代编剧和导演的启示 
赵良田 发表在 生活贴士 华声论坛 https://bbs.voc.com.cn/forum-27-1.html
以真善美为底色，守住影视创作初心
——电影《阿妈的情书》给当代编剧和导演的启示。
（作者：赵良田）
前几天，我看了《给阿妈的情书》这部电影，看得我几度落泪。其中的“人活着一定要有情有义，自然有贵人扶持”“平安当大赚”等经典台词，看得我入脑入心，走出影院，这些话仍久久在耳边回响。
当今年五一节电影人面对一落千丈的票房，还在哀叹抖音生、电影死的时候，《给阿妈的情书》却走火了，给我们电影人特别是编剧和导演很多值得深思的启示。
在当下影视市场百花齐放又乱象交织的环境中，流量至上、猎奇博眼球、刻意制造矛盾冲突、贩卖焦虑与阴暗的作品层出不穷。部分创作者为追求短期票房和热度，抛弃正向价值表达，堆砌狗血剧情、扭曲人性、抹黑温情，最终口碑票房双双崩塌，被观众和市场淘汰。而电影《阿妈的情书》以质朴的叙事、纯粹的情感、真挚的人性光辉，收获了观众的认可与市场的正向反馈，用实际成绩印证了一个永恒的影视真理：好电影永远有市场，影视创作的核心命脉是歌颂真善美，背离美好、忽视善意的创作，终将自绝于观众、自绝于人民。这部口碑温情佳作，为迷茫的当代编剧与导演，提供了极具现实意义的创作启示。
一、市场启示：真善美不是创作枷锁，而是影视市场的核心刚需
当代影视行业长期存在一个认知误区：认为平淡、温情、正向的故事过于平淡、缺乏噱头，只有强冲突、暗黑剧情、狗血反转才能吸引观众、撬动流量。但《阿妈的情书》彻底打破了这一偏见，向所有影视创作者证明，观众的审美底色永远是向往美好、渴望温情。
影片没有宏大的特效场面、没有极致的戏剧冲突、没有刻意制造的恩怨纠葛，只是聚焦普通人的亲情、遗憾、坚守与温柔，描摹底层小人物最纯粹的情感与最朴素的善良。这种接地气、有温度、有善意的内容，精准击中了大众的情感共鸣点。当下观众早已厌倦刻意制造的对立、虚假的套路剧情、三观扭曲的人物塑造，在快节奏、高压力的生活中，观众更需要治愈心灵、传递温暖、抚慰人心的影视作品。
对于编剧和导演而言，这是最关键的市场启示：影视最大的流量从来不是噱头和猎奇，而是人心。真正的市场红利，永远留给尊重观众审美、传递正向价值的作品。刻意迎合低俗审美、放大人性阴暗、宣扬扭曲价值观的作品，或许能获得一时热度，但终将被观众摒弃、被市场淘汰。文艺作品扎根人民、服务人民，人民喜爱真善美，坚守美好叙事就是守住最大的市场基本盘，抛弃真善美就是彻底切断与观众、与市场的连接，是最愚蠢的创作自杀。
二、创作内核启示：以真立片，真实人性是影视作品的灵魂根基
《阿妈的情书》最动人的特质，在于一个“真”字，这也是当代很多影视创作最缺失的内核。当下不少编剧习惯于悬浮化创作，脱离现实生活，塑造完美无瑕的圣人主角或十恶不赦的扁平反派，人物非黑即白、剧情脱离常理、情感空洞虚假，让观众产生强烈的割裂感与疏离感。
而本片的创作逻辑截然不同，编剧没有神化主角，导演没有刻意美化生活，而是真实还原普通人的人生百态。影片中的阿妈，有平凡人的执念、遗憾与柔软，也有普通人的善良、坚韧与包容。她的情感真挚不刻意，她的选择朴素不伟大，却恰恰因为真实而极具感染力。影片里没有刻意制造的戏剧张力，只有岁月沉淀的温情与遗憾，只有人性本善的自然流露。
这给当代编剧与导演指明了创作核心：所有经典的影视作品，底色一定是真实的人性与真实的生活。编剧创作剧本时，切忌悬浮虚构、套路堆砌，要扎根生活、观察人间，捕捉普通人的喜怒哀乐、善意与坚守，摒弃脸谱化、极端化的人物塑造。导演在镜头表达中，要尊重生活的本真，不刻意拔高、不刻意抹黑，用细腻、平实的镜头语言还原人性的温度。
三、价值导向启示：歌颂真善美是文艺创作的根本使命与底线
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。影视作为大众传播最广、影响力最深的文艺形式，承担着滋养大众心灵、传递社会正向价值观、弘扬社会正能量的重要使命。《阿妈的情书》的成功，核心在于坚守了文艺创作最本真的使命：歌颂善良、歌颂坚守、歌颂亲情、歌颂人性之美。
影片透过一封封尘封的情书，回望一代人的纯粹情感与一生的温柔坚守，没有刻意渲染苦难，没有放大人性的阴暗，没有贩卖消极颓废，而是在平凡的故事中挖掘美好、传递温暖、诠释善良。它让观众在观影中感受到亲情的可贵、人性的温柔、岁月的美好，治愈人心、引人向善，这正是优秀影视作品的社会价值。
《阿妈的情书》用结果证明：人民需要的不是贩卖焦虑、放大阴暗的负能量作品，而是滋养心灵、凝聚温暖的正能量作品。对于编剧而言，剧本创作的底色必须是正向的，要善于挖掘生活中的美好与善意，以文字为笔传递人间温情；对于导演而言，镜头叙事要有温度、有立场，坚守是非底线、道德底线、价值底线，拒绝为流量妥协、为热度让步，不创作扭曲价值观、伤害大众情感的作品。
文艺创作源于人民、为了人民、属于人民。背离真善美的创作，本质上是脱离人民的创作。当影视作品不再歌颂美好、不再传递善意、不再弘扬正气，就失去了存在的核心价值，必然会被观众抛弃、被市场淘汰，这便是“自绝于观众，自绝于人民”的深刻内涵。
四、艺术表达启示：温润叙事胜过刻意炫技，初心真诚是最好的创作技巧
如今很多影视创作者陷入“技术内卷”，过度追求镜头特效、画面质感、叙事套路，却忽略了创作最核心的真诚。剧本结构复杂却空洞无物，镜头华丽却毫无温度，情节曲折却脱离人性，最终沦为徒有其表的空壳作品。
而《阿妈的情书》摒弃了所有冗余的艺术炫技，以极简、温润、真诚的叙事方式讲述故事。编剧的剧本节奏舒缓自然，不刻意制造反转，不强行升华主题，让情感自然流淌；导演的镜头朴实细腻，聚焦人物内心、聚焦情感细节，用最朴素的艺术手法，呈现最动人的情感力量。
这给当代影视创作者深刻的启示：最高级的影视艺术，是真诚，是温度，是初心。所有的技术、技巧、叙事手法，都是为内容、为情感、为价值服务的。脱离了真善美、脱离了真诚内核，再精湛的技术、再复杂的剧情都是无源之水、无本之木。
结语忠告：
《阿妈的情书》的成功，不是偶然的小众温情爆款，而是影视行业的必然回归，它为当代影视行业敲响了警钟，也指明了方向：市场永远偏爱真善美，观众永远热爱正能量。
对于当代编剧和导演而言，创作的底线永远是歌颂真善美、传递正能量，创作的初心永远是扎根生活、服务人民、温暖人心。所有脱离人民审美、背离正向价值、解构美好善意的创作，无论包装多么精致、噱头多么响亮，终将被市场淘汰。唯有坚守真实、坚守善良、坚守美好，用心打磨有温度、有情怀、有正气的作品，才能让影视创作拥有长久的生命力，才能真正赢得观众、赢得市场、赢得未来。
作者简介：
赵良田（1965.8—），男，大学文化，中**员，四川盐亭县西陵镇人。
当代现实主义诗人、词作家，中国诗歌学会会员。出版有诗集《欢乐与忧伤》《诗眼看世界》和电影剧本《地球保卫战》《金鸡一朵云》（已上映）《致台军兄弟书》《成竹在胸》等诗歌、电影剧本、歌曲作品多部（首），部分作品被翻译成英、俄、荷等十七国语言介绍到国外。
2019年，有美国、西班牙、新加坡等十七个国家的电视台、报刊、网站报道了其创作的爱国神曲《贸易战》等作品。至今网站、微信、抖音、快手等传媒上还能收看到《贸易战》《三大纪律八项注意》（防疫战歌）《致台军兄弟书》《当我还能发出光和热的时候》等相关作品的报道和演唱、朗诵视频。
