中国历代山水名画存世精品---櫳堂刘锦程作画，植根传统，面向自然

　　
　　刘锦程，斋号櫳堂，当代青年国画家，潜心研习国画山水、花鸟数十载。自幼钟情笔墨，深耕传统文脉，广泛临摹宋元明清诸家经典，于青绿山水、浅绛山水、写意花鸟着力尤深。长期践行 “外师造化”，游历山川，体察风物，一面承袭传统笔墨法度，一面融入当代审美意趣，笔墨沉稳内敛，意境清雅冲淡。
　　櫳堂之作兼具文人画的书卷气与自然生机，擅长尺幅立轴与扇面小品创作。山水重丘壑气韵、虚实留白；花鸟求物象生趣、以形传神。作品不尚浮华，追求笔墨内蕴，多次参与各类书画展览，广受藏家与艺术同道喜爱

　　

　　
　　山水于我，从来不是对山川实景的复刻描摹，而是心与天地往来、笔墨承载心境的修行。
　　初学山水之时，一味死摹古画，拘于皴法、点苔、构图程式，山石刻板，流水无神。久之方才醒悟：古法是阶梯，不是牢笼。古人皴擦点染，皆是观天地而后所得。于是走出书斋，奔赴山野，观云雾聚散、泉流曲折、松风起伏，看朝暮光影变幻，体悟真山真水的开合起伏。
　　作画讲究 “意在笔先”。落笔之前，胸中先存丘壑。经营布局，重在虚实相生。远山宜淡，取悠远空濛；近石宜实，见骨力纹理；留白处作云、作水、作气息，使画面透气，引人遐想。我常兼习浅绛与青绿，水墨立骨架，色彩增气韵。青绿不艳俗，
　　重在清润雅静；浅绛求淡远，贵在朴素天然。

　　

　　
　　山水之道，核心在 “意境”。峰峦林木只是载体，最终要写胸中丘壑。喧嚣世间，我寄情山水笔墨，意在纸上营造一处安宁栖居之地。不求画面满密繁丽，而追求可游、可居、可观的诗意。笔墨有筋骨，心境方能显于纸上；心能沉静，笔下山川自然从容悠远。
　　如果说山水画写天地大境，花鸟画，则捕捉世间微小生机，于一花一鸟间观物、观心。
　　

　　
　　写意花鸟重在取舍概括。不必面面俱到，抓住物象精神特质即可。画松求苍劲，画荷求清逸，写秋虫见野趣，绘雀鸟现灵动。线条是花鸟骨架，运笔须有轻重缓急；墨色分出浓淡干湿，方能分出层次。敷色主张淡雅调和，以墨统色，不使色彩夺笔墨之本。
　　我偏爱寻常风物，山野杂卉、林间禽雀、田园蔬果，皆可入画。一花一草，自有生命情致。创作花鸟，本质是与万物共情。落笔之时，放下浮躁，用心感受自然生灵的自在状态。小品尺幅，亦可藏生机野趣。
　　同时我以为，山水与花鸟内在相通。山水观天地格局，花鸟察万物细节。习山水，能开阔胸襟，令花鸟不落纤弱；研习花鸟，锤炼笔墨精微，反哺山水的线条质感。二者互为滋养，传统笔墨一脉相承。绘画之路漫长，唯有持续师法古人、亲近自然、涵养内心，笔墨方能日日有新境。