创立幻趣流派 全面推进中国美术市场[原创] 
电影地雷 发表在 书法&绘画 华声论坛 https://bbs.voc.com.cn/forum-124-1.html
创立幻趣流派 全面推进中国美术市场
很多年前在学校读书时我也曾画过一些间单的美术作品，对美术一直情有独钟。近十年来，目睹中国电影业十分不景气的局面，抱着改变它的高昂心态，走上了电影剧本创作的道路。可卖剧本的艰难之路让我感慨颇深。前段时间听说深圳大芬油画村在全国享有很高的名望，便专门前去看了两次。回来细细一想，就我个人认为，却发现我们的美术业存在着与电影业几乎一模一样的大弊端。这是个什么弊端呢？为有个清楚的说明对比，让我先谈谈电影业方面的感受吧。
美国电影业从上世纪七十年代末发明了电脑特技，开创了科幻类型题材影片，把它作为本国的发展大方向。以新的感观视觉抢占了全球市场先机，近三十年来独家笑傲世界江湖。面中国电影却恰恰相反，各企业如游勇散兵，不仅没有自身的整体发展大方向，而且年复一年地拍摄老题材，缺乏新意，致使观众大量流失，市场长期萎糜不振。为让国产影片赶上时代潮流，我创作了几部投资不太大且富有中华民族特色的未来类型题材剧本。然而先后向两百余家公司推销剧本的过程却令我黯然神伤：你的剧本里有没有“UFO”，若有可能审查通不过；用这样的剧本是让我们踩地雷；这种题材还没人拍过，我们不愿带这个头。。。。。。我国电影人的思想理念严重滞后、创新精神的明显不足才带来了今天的低迷局面。
我国美术界近些年来有了不少的起色，许多名家作品的价格节节攀升，收藏家和美术爱好者的收藏热情在提高。但我们要注意到，这只是个小市场。还有个潜在的巨大市场基本上没有被激活，也就是千家万户非美术爱好者家庭还没有关注和购买美术原作品。原因在哪？
走进大芬油画村和一些美术展览馆，会发现许许多多的作品除了艺术功力有高低区别外，在表现内容方面却几乎千篇一律。画人物的总是那么几个古典名人、仕女或牧童。画山水、花鸟和奔马的更是一个模式。还有一些就是模仿外国人物作品。只有少量印象派作品的内容各不相同。这些表现内容长期以来几乎没啥变化，我以为，正是作品的内容过于相似，缺乏新颖和新的思维启迪，使观众丧失了欣赏情趣，再加上持历、工艺美术品和摄影作品的一些冲击，才导致了今天的美术原作品难以走进大众家庭。这种壮况与电影业是何等的相似，这也正是两者的共同弊端之所在。当然，作品表现内容之所以相似，那是因为我们的思维致今仍局限在没有脱离真实的生活环境的原故。中国美术今后究竟应如何发展，是延续以往的思维模式，保持现有的小市场，还是另辟溪径，寻找新的思维理念，确立新的发展大方向，激活大众家庭，打开大市场，让他们把欣赏美术原作品当成一种新的艺术消费时尚呢？无疑，我们大家都愿意需要后者。
要实现这个目标，我以为是完全有希望的，这就是大家齐心携力，创立“幻趣”流派美术作品。它是科幻、奇幻与纯趣味三者之中的某一种，或是三者的融合。以全新的思维，全新的内容，吸引大众的高度关注。如果我来画猴，我会这样画：一群猴子在水面上翻筋、舞刀弄棍在打擂比赛。这不是荒儿戏吗？猴子可不会游泳。但我会写上一句话：鱼能在水中生活，那是它吸收水中氧份。若有一天在水中加进动物们都能吸收的某种营养品，那大家就都是“鱼”。谁能否定科学不能让这一天到来呢？以后克隆技术发达了，各动物的身体器官能互相移植或自身培植，我们人类会是什么模样？也许百年后，人类可分两类人:一类是专门工作的;另一类却是专门用于欣赏的.那时候,站在舞台上的漂亮模特将是头顶上长着孔雀的羽冠，背后还有一双美丽的大翅膀"仙女"。我也会幻想一匹在原始森林中狂奔的野马，屁股上还有一个正侦察敌情的猴头。或者一支机器大鹰，载着用薄膜笼罩的一群人和动物，各自手抱小白兔，正朝月球上飞去，取名为：百年后我们都是嫦娥。一座上大下小体态歪斜正摇摇欲坠的大山脚下，一群人正在下棋或唱歌跳舞，取名为：好象是机器人。还有未来我们如何吃饭睡觉，如何搞娱乐与体育活动等等，不一而足。。。。。。未来是神密的，从古到今人们始终对它充满着幻想。这是一个永恒的主题，有着无穷的艺术魅力。对它我们都存在着无边无际的幻想大空间，每个美术人都可按照自己的想象把它表达出来，这将是不再是现在这样的千篇一律，而是一个色彩斑斓、绚丽多彩、变化万千、令人目不暇接的浪漫大世界。唯有这样才能制激大众的观赏欲望，也就是美术市场再走辉煌的机会到来之时。象这种“幻趣”作品以前在中外也零碎有过一点，但它没有有目标性地发展成一个专门的流派，没有形成气候，也就形成不了市场。任何事物的发展都是以新的思维理念和新的形式来推动与实现，原有的东西都只能作为继承之用。多年来美国科幻大片市场繁荣已向我们提供了佐证。虽然电影和美术是两种不同的艺术品，但观众喜好新鲜、浪漫与制激的本性确是完全一致的。美术可不象拍电影那样存在着投资风险的问题，大家仅仅改变传统理念与表现内容，其余都不变，毫无风险可言，而市场效果却可大不一样。
国外以前的不油画作品画得象照片一样，后来诞生了印象派，形成了自身的市场。在我国，从工笔绘画到写意绘画，也同样形成了现有的市场。作为美术作品，如果颜料和其它基本材料没有变化的话，单纯靠提高制作技能求得提高，那只是小变化。要想求得大发展，只能从变化思维而带来表现方式的大变化。事实上，印象派与写意派正是通过改变思维而产生了表现特征与特色的发展。
但想改变传统理念可不是那么好改的。在我国电影界，许多人的艺术水平是高的，但却经常出现一些令人尴尬的性况：许多影片专家叫也不叫座。影片拿到市场上一放映，观众却不买账。一些大片同样遭到非议。个别导演的作品几乎部部获奖，却又部部在市场上亏得一埸糊涂。其实这是他们的艺术心态与普通观众的欣赏心态已拉开了相当大的距离的表现结果。他们几乎完全按照个人艺术观和价值观在创作作品，对观众的需求缺乏考虑。美术与电影应同属大众化艺术，只有符合大众的爱好，其艺术市场才能繁荣。美术人应注意这个问题，国画中有些人物未必很适合普通观众的喜好。要想把美术做大做好，还应考虑满足普通大众的欣赏心理，要突出新奇性。传统的内容要继承，而用新的理念和表现内容来扩张市场，两者并不相互抵触，而是并存发展。城市雕塑增加一些科幻与纯趣味性内容其观赏性将更强烈。
如果创立“幻趣”流派很值得一试的话，那就要切切实实采取统一性的大行动。要在各地美协组织下大搞作品展览，力求取得政府与各界媒体的支持，全力营造气氛，引导全社会的广泛关注。如果不是这样做的话,而是谁有兴趣谁去画,各人做各人的,其他人或组织都不来扶助,我想这将很难产生社会影响和形成气候,也许三十年后也难形成市场.现代社会发展很快,任何消费市场都是在人为的引导之下产生的，一当看准了就要集体性有计划有目标地来做,不能再象以往来样,一个新的事物先靠极小数人自然而然地去做,再慢慢发展.一当创立"幻趣"流派这种气氛能在全国各地营造起来，我想就是中国美术界的又一个在好春天来临之际。最方便的做法就是，利用大芬油画村这个现有的作品供应基地，组织相当数量的的画家搞一次大型会展，甚至可考虑给一些杰出人士的好人们馈赠一部分作品，迅速扩大社会关注力度。若此举能成品成功，通过以点带面从而影响全国。我国的人口太多了，若能有十分之一的家庭买上一幅作品，足以让我国美术人忙上好多年。今后还可考虑在国外也创办一两个中国“奇趣”流派作品供应基地，引导世界美术发展的潮流。那时候，中国的美术人只怕是也可象好莱坞人那样扬眉吐气，风光无限。
借鉴美国大片的市场表现状况，在继承原有的表现题材内容之下，确立中国美术打开全社会大众市场的整体发展的新思路新目标，也兼顾个人的独立性。美术是美术人的，也是大众的，归根结缔是美术人的，你们好象早上八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。如果你们这些“太阳”火得不旺，那大众只能享受你们的“月光”了。只要有成功的希望就要大胆的试验，多做试验就是成功！真诚期盼中国美术界能诞生一批新一代开创性艺术大师！
有不妥之处敬请指教!
湖南(在深圳):张剑波 2007-2-15 11:32:06
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