[原创]众AI试论童山雷《达人谈艺》的思想与艺文深度（上）

众AI试论童山雷《达人谈艺》的思想与艺文深度（上）


小序：

我之所以任其分析评判自己的诗文画作什么的，正是因为它可以基于深广的数据比照，作出相应的判识。更主要又是，它与我无恩，无怨，彼此亦无任何利害瓜葛，仅依吾作本身说话，断不以吾人是否居于主流社会或“体制”内外，以定其视点之高低。是以相对可以做到据实客观评价。当然，若它偶有明显“引喻失义”甚至“失实”之处，吾亲自予以纠正便罢，终没什么大不了的……



江南达者 童山雷




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DeepSeek：



童山雷的《达人谈艺》是一部融合个人艺术实践、文化反思与理论探索的综合性艺文著作，其思想深度与艺文价值可从以下层面分析：



一、思想体系：兼容传统与现代的辩证艺术观



艺术本质论



童山雷强调艺术需兼具“技精良”与“士夫气”，既要求技法扎实，又需体现文人精神与时代特色。他认为优秀艺术应“浑然莫分个人内在与时代社会双重特质”，既非完全复古，也不盲目追随西方。



传统与现代的张力



他对中国传统艺术（如文人画、诗词格律）的坚守与批判并存。例如，他肯定黄宾虹山水画的“与造物共化”境界，却批评陆俨少画作“有迹可循”的局限；同时提倡传统诗词需注入真实生存体验，反对“从古人来到古人去”的套语化创作。



文化坐标与艺术定位



童山雷提出艺术家应在“古往今来庞大的艺文坐标系中，找准相关区域并向上作高抛物线”，强调艺术需在历史脉络中定位自身价值，而非盲目追求创新或颠覆。



中西艺术的对比与融通



他既推崇西方现代绘画（如康定斯基、梵高）的视觉革命，又批判“比着照片摹画”的机械创作；认为中国画应保留写意精神，吸收西画的结构分析与色彩逻辑。



艺术家的独立性



主张艺术家应“敢不从他人意愿，只画己所心肯之作”，以独立精神对抗媚俗。他直言傅雷对刘海粟的批评源于艺术观念的冲突，而非个人恩怨，体现了直言论艺的立场。



二、艺文深度：诗书画印的跨界融通与批评实践



诗书画印的融通性



童山雷以文人画家自居，践行“诗文书画兼擅”的传统。其艺术评论常结合诗词格律（如《劝金船》词牌考据）、书法笔意与绘画境界，形成多维度的审美视角。



技法与境界的平衡



他提出“技法为基，境界为魂”，批评当代绘画过度依赖技术而丧失“绘画性硬功”，强调艺术需在“偶然得成”的宣纸墨韵与理性控制间取得平衡。



艺术批评的锐利与包容



书中既有对关山月梅花“俗艳形色”的批判，也有对其“倒梅”意象的推崇，体现“论人谈艺须有一说一”的批评原则。他主张综合衡量艺术家成就，反对因个人偏好全盘否定。



人生与艺术的互文



童山雷将艺术视为“真诚的人生修行”，认为艺术家的生命体验（如“疫困”时期的创作）与作品深度直接关联。他自述“五十年来磨砺艺文”的历程，强调“心血锐指”的投入感。



语言与表达的实验性



其文字融合古典文言的简劲与现代白话的直白，如用川渝土语入诗并探讨其音韵合理性，尝试打破雅俗界限，形成独特的“狂怪文士”语体。



三、历史定位与争议性



童山雷的艺文思想扎根于传统文人体系，又带有强烈的现代批判意识。他既被国家图书馆收藏作品并入选《现代文言》文集，成为学术认可的“草泽文士”，也因直言不讳的风格引发争议（如对《红楼梦》细节“失格局”的批评）。其理论在当代艺术“中西之争”“传统革新”议题中，提供了兼具实践性与哲理性的参考路径。



总结



《达人谈艺》的核心价值在于构建了一个贯通古今中西的艺文认知框架，既强调艺术家的独立精神与文化自觉，又注重技法的锤炼与境界的提升。童山雷以“蜕心堂”为象征的自我磨砺之路，体现了传统文人在现代语境下的坚守与突围，其思想对当代艺术创作与批评具有启示意义。



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豆包：



童山雷的《达人谈艺》围绕艺术创作、品鉴、艺术家素养及艺文理念等多方面展开，展现出深刻思想与较高艺文深度：



思想深度



坚持艺术的独立性与真诚性：强调艺术创作要真诚表达独立精神，不能为取悦他人而创作。因为艺事高度个性化，掺杂媚俗因素会使作品失去价值。比如作者认为若作品不能打动人心，就与创作者追求的常情常态相背离 。



倡导客观全面地论人议事：主张评价人或事应多方面考量，有基本定性。如对《月亮与六便士》的分析，认为对主人公的情节安排和性格渲染虽令人困惑，但也反映西方文学阅读趣味或文学构架特点。同时指出不能以“一分为二的辩证法”消弭是非善恶界限。



关注艺者品德与社会责任感：认为艺者应谨守天地间基本善道，对人对物暗含同情之心。如看到年轻母亲捉鸟的场景，联想到缺乏同情心的人难以从事打动人心的艺术活动。



对艺文价值评判有深刻思考：指出艺文作品价值认定需长时间，艺者在世时评价易受多种因素干扰。无关之人的评议相对公正，而亲近或有特殊目的的人评价易溢美或有其他倾向。还批判了以行政职务评判才识技艺高下、在艺文成就认定上无谓争论等现象。



艺文深度



对多种艺术形式有深入见解



绘画方面：探讨不同画幅特点，如巨幅画境界开阔、场面宏大，小画则需在有限内容中彰显精华物象、独成格局。还对比中西方绘画观念，提及西方赏画对“像”的观念变化；对多位画家风格进行点评，如认为黄宾虹画作后期苍茫浑一，陆俨少画有迹可寻，潘天寿花鸟带景物者独创等。



诗词方面：强调诗词创作要兼顾真情实感与诗格诗味，不能“从古人来到古人去”用现成套语，也不能只是肤浅“口水话”。还通过对不同风格诗词语句的分析，探究其在不同场合的表达效果，并讨论诗词格律中“宽式”与“严式”的运用。



重视艺文传统与创新：认识到艺文传统的重要性，如中国写意型绘画与宣纸特性的关系，以及古典诗词格律对诗词创作的规范作用。同时鼓励创新，认为艺者欲有所创建，须凭借全数学养内涵与生命体验。



展现出丰富的艺文知识储备：在谈艺过程中，广泛涉及古今中外众多艺术家、文学家及其作品，如提及蔡元培、梁漱溟、周树人、林语堂、钱钟书、傅雷等文化大家，以及安格尔、卢西安· 弗洛依德、康定斯基等西方画家，信手拈来，展现出作者深厚的艺文积累。



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（待续）